Shochiku opera company
The review that there was the Shochiku opera company (I carry it) in Japan from 1928 through 1996 and a musical theatrical company.
A performer belongs to the genealogy of "the girls' opera" occupied in women. I put a base in Tokyo, Asakusa as a mother in Shochiku and competed with Takarazuka girls' opera (Takarazuka all-women's opera) to base on Takarazuka-shi, Hyogo as a review theatrical company Tokyo's best in the 1930s with popularity. After the Pacific War, I kept popularity to sell "the ground review" utilized the superlative performance of a stronghold, the international theater after the war, but was dissolved in 1996 without settling though I gradually from the about 1960s converted to the musical theatrical company in slump, the 1990s. Even a popular name of SKD which took an initial of "Shouchiku Kageki Dan" was known. OSK Japan opera company (former Osaka Shochiku opera company) existing in Osaka is sisters theatrical company.
Table of contents
History
Prehistory
Takarazuka girl opera company was formed in the Shinonsen, Takarazuka paradise Theater of Takarazuka-shi, Hyogo by Hankyu group founder, Ichizo Kobayashi, and the history of "the girls' opera" in Japan began in 1914 [1]. In 1918 in Hiroshima-shi, Hiroshima in Haneda girl opera company, 1919 Osaka-shi, Osaka biwa girl opera company, 1921 in the same way Osaka-shi a wave sinter girl opera company was formed [2], and gradually enlarged the wave of the girls' opera.
Rikuhei Umemoto (give birth cause, りくへい) who was the lecturer of the Takarazuka music opera school is Takarazuka public hall, and, in 1921, を stages dancing from "spring to autumn", and Osaka Shochiku's president of time, Matsujiro Shirai admires this and comes under a big influence to the Shochiku version girls' opera ・" Shochiku opera region establishment [3]. In April, 1922, Shirai invites Jun Harada and others of 楳茂都 and the composer from Takarazuka and founds "a Shochiku opera department student training school" in Shochiku unlimited partnership branch office of Tengachaya. The students approximately 30 gather by summer and stage "the dance" that you should call the preview in December [3]. I began the performance mainly on the performance in 1923, the following day for a short term based in Dotombori Shochiku seat [3]. Is like performance afterward by "the spring dance" that staged in April, 1926 having won great popularity although was handled as baggage at first; got on track [3]. "The spring dance" was the thing which arranged a bill of the entertainment district wind into a review, but Western-style dance comes to be greatly taken in in the Shochiku opera region when Takarazuka girls' opera stages French style luxurious review "Mon Paris" in 1927 [3]. In "Shochiku seat dance staged in 1928," cinematographic tempo, eroticism, the element which became basic of "the Shochiku review" such as the skillful cutaway were established [3].
Establishment of the Tokyo Shochiku opera department
The Shochiku opera department performance was staged in the form called the attraction provided along by a cinematograph [4]. When Asakusa Shochiku seat opened on August 31, 1928, a Shochiku opera department went to Tokyo from Osaka and gave a performance. This performance "dance of the rainbow" wins a favorable reception in Tokyo, and Shochiku opera department manager, 蒲生重右衛門 makes a direct appeal by the new opera region establishment to base on Tokyo for Shiroi and Takejiro Otani (Tokyo Shochiku's president). When this was accepted, Gamo started a recruitment of students advertisement of the new opera department in the newspaper under the Tokyo prefecture promptly, and I led examination, student 14 who passed it depending on this, and "Tokyo Shochiku opera region" started [4].
I step on a debut with "a celebration line" staged to the Emperor Showa enthronement in form called the support of Osaka Shochiku which went to Tokyo in December. The appearance of Tokyo Shochiku was all handling of a lot of others from a lesson start only at the first view and finale for only two months [4]. Support appearance continued for a while in the next year, but achieves a first Tokyo Shochiku alone performance in "Shochiku seat フォーリィズ" from the end of November [4]. Furthermore, I staged "Shochiku seat dance" alone in December, and Tokyo Shochiku became independent afterward from Osaka Shochiku [4].
I it for the review heyday
In 1930, 江瀧子 of the first graduate water has its hair bobbed for male wind as a student of the girls' opera for the first time, and popularity soars as "beauty of the wearing men's clothes" afterward [5]. I received the instruction notification of direction contents in vain from the police while review popularity increased saying that it was sensational, but I was offered "our dear wife taken away" who dramatized "Lamar Jana" in Kabukiza in 1931, the following day in 台覧 of をもって, King Thailand visiting Japan, the Rama seventh and raised social trust [5]. There was the aggressive administration by 蒲生重右衛門 which was an opera director, and, in the Tokyo Shochiku opera region, it was in a big theatrical company said to be a specialty of Tokyo, and even not only the Asakusa Shochiku seat of the base but also Kabukiza, Tokyo theater raised their excellent box office [6].
Takarazuka girls' opera to plan Tokyo advance in October, 1932 is Shimbashi Enbujo, and, including "bouquet ダムール" performance, a masterpiece stages "らぶ, ぱれいど" in Tokyo Theater of the opposite bank that sandwiched the Tsukiji River between Tokyo Shochiku against this [6]. Shochiku and pulling in customers competition, a popular name "review battle" [7] by Takarazuka began on Tsukiji River both sides. Both were compared with "Shochiku which danced, Takarazuka that sang" [7], and, as for this fight, Takarazuka continued until a new base in Tokyo moved to the Tokyo Takarazuka Theater [7]. In addition, in the days of "らぶ, ぱれいど," the Tokyo Shochiku opera department changed a name to "a Shochiku girls' opera department" (SSK) [6].
In June, 1933, it is started from the improved treatment demand by the bandsman and has a labor dispute, a popular name "pink dispute" to assume 江瀧子 of the water Chairperson at organization. 蒲生重右衛門 withdrew after the agreement of the next month, and, in the Shochiku girls' opera department which was affiliated with the Shochiku seat chain conventionally, it was in Shochiku girl opera company of the Shochiku head office direct control, and member training engine "Shochiku girls' opera school" attached at the same time was established [6]. 江 of the water of the dispute Prime Minister was made to confine himself/herself to the house at one time, but it is returned by "tango Rosa" of the end of October. Since, as for the work by the same author, Shochiku opera began; made a big hit, and performed Kansai that had all members for the first time publicly, and made the best record in the girls' opera called 160 times of performances in total at the time [6]. Furthermore, the Shochiku girls' opera that let you amplify popularity moved the stronghold in the Shinjuku first Theater from the Asakusa Shochiku seat from September, 1934 [6].
While the Shochiku girls' opera planned an active offensive since an appearance of the Tokyo Takarazuka Theater, and it was in form to shut up provincial tour, Osaka Shochiku of the senior in the stronghold to Kansai, China, each Kyushu district after "tango Rosa", I acquired nationwide popularity [8]. There was the Shochiku girls' opera of these days as two leading figures in 江瀧子 and Orie 津阪 of the water, but boasted of high popularity approximately 江 of the water which came to be known for the nickname of "the turkey" "monopolizes in particular popularity in front of the review world sky" [9] that was described as saying "I appear in the turkey times". In addition, I played Takarazuka and an equal fight to lead good acting priest, Tetsuzo Shirai that Sugisaku Aoyama of the direction, Yoshio Aoyama of the choreography, Ryotaro Mitsubayashi of the device were called with "the King of the review" as three mainstays in the staff [10].
The private supporters associations of each star mushroomed and each supporters association competed for "江会 of the water" which had 20,000 members in the first on the list and cheered a star and threw tape and a bouquet to the stage, and the theater showed an abnormal excitement state to the star in response to this again in those days [6]. However, the charm called "the exchange of courtesies between a star and the fan" that supported conventional Shochiku girls' opera because of the enormousness will be lost when an international theater is opened the new stronghold that is proud of 3,600 capacity in 1937, and was called "a mammoth theater" [11].
-
International theater front entrance
-
Overlook perspective of the international theater
I it until Pacific War end
In March, 1938, the reorganization of the Shochiku head office is carried out, and "an opera part" starts newly, and both girls' opera of Tokyo, Osaka will be consolidated [11]. Hiroshi Otani of the opera director let both theatrical companies interchange positively, but a wartime color of the situation had been strengthened, and the full-scale performance decreased, and the girls' opera popularity showed a fall tendency [11]. After the thing that the situation was reflected as for the work began to be made, and "ますらを" (1937) about 日支事変 was staged, "a cherry tree beat it and got out", and という subtitle was touched for "the Tokyo dance" in 1938, the following day and, as for the ballet, "it was for the mother country", was done 併演 [12]. I stage "an oath of the anticommunist" in 1939. And the independent performance of the girls' opera will be stopped once with "ぶるう, むうん" of September of the year [11].
I continued performing an attraction performed of 併演 like the past by a cinematograph publicly as erection of a framework afterward, but the limit about presentation contents was strengthened when the Pacific War broke out at the end of 1941 [11]. I performed the officers consolation performance of the Philippine area for three months in 1942, the following day [11]. The male part played by a woman star who supported 江瀧子 and the heyday of the water in Orie 津阪, 1943 in the same year is dismissed from it in succession. An international theater was closed in March, 1944 by a decisive battle emergency measures essential point and was converted as a manufacturing facility of the balloon bomb. Because the people of dismissal from an organization occurred successively by here, the Shochiku girl opera company is dissolved once on 31st. I was changed by "Shochiku Geino headquarters girl volunteer corps" for the purpose of the consolation performance and hit the consolation performance in the inside and outside [11]. I was active as "a Shochiku dancing corps" in 1945 and invited the end of the war during performance at a big boat new life theatrical company and a traditional Japanese music seat in August [11].
Postwar international theater review
In postwar October, the Shochiku dancing corps has 30 members and makes a fresh start as "Shochiku opera company". I performed the recruitment of new members at the same time, and 34 people who were the first graduate after the war joined it newly in November [13]. I reopened a performance while taking the form to be congruent with the theatrical company where the ex-person concerned including 江 of the water belonged to from 1946, the following day and performed the after the war first independent performance in July and left for the recovery [13]. An international theater damaged by Tokyo blitzkrieg in the autumn of 1947 was repaired and it revived and memorialized it and gave a performance [13]. I ever brought back "the Tokyo dance" that became annual every year in 1948 [13]. The popularity recurred from about 1949, and 1 million pieces of articles of the star such as the lily made a profit of the above in the known Asakusa circle bell temple as the largest company of the bromide sale in Ryuko Kawaji, Saeko Ozuki, the beginning [14].
When the 1950s begins, the enormousness of the international theater and a theatricalism utilized the stage mechanism are begun to knit, and the Shochiku review as the large-scale show that made full use of the mass demonstration tactics which is different from the prewar days settles [13]. The international theater became the new famous place of Asakusa that a sightseeing bus visited en masse [13]. In 1957, I recorded the audience mobilization of 2,650,000 people who became the most through the history [15].
It is a recent characteristic that many "teams" were established [13]. I found the chorus line team "atto- Mick girls" which to solve dullness to happen in the case of a device switch in 1951 [16] particularly chose good 40 people of the style [13]. I renovated the team "three pearls" which I pushed in the front part of glamourous さを of the woman in 1956 [17], and "eight P chess" was founded. Eight P chess did a sensual dance with an article for sale by the team of eight people who chose a person with advanced dance technology skills, and it was "belonging in honor" and a said excellent team [16]. Atto- Mick girls and eight P chess get art festival prize for encouragement (public entertainment section) in 1956 [17]. I install a water tank in "a summer dance" of 1959 underground on the mechanism side, and it is mentioned specially that I created the cascade of six steps of last jokes to the stage rear [17]. In addition, scenes of a house collapsing were pride direction, too [18].
End as the review theatrical company
After mid-1960s [19], the Shochiku opera are pushed in the popularity of diversification and the musical of the entertainment and begin slump [15]. The mannerism that I depended on a past work by the absence of the opening address writer many times has begun to be seen [20]. Attendance in Tokyo fails to rise, and the Takarazuka opera reduced operation of the Tokyo Takarazuka Theater for seven months from whole year in the 1960s, but a musical is "a rose of Versailles", and a boom is caused in 1974 and succeeds in regaining force [21].
The member was going to work on a musical in the Shochiku opera voluntarily. "SKD, a drama group" formed in 団内 in 1970 is it. Hope to want to stage this among the members increased while a musical boom happened in the theatrical world, and a company supported it for the purpose of "a performance power grant and improvement" [22]. However, there was not much performance number of times, and the first preview "love instruction calligraphy model" was performed on a suspension of the performance day of "the autumn dance" of the same year, and the performance until 1977 when I included this was "11 musical accompaniments" (in 1974 preview 1st), "Ionesco (in 1975 performance 3rd) only for women", 4 work nine days of "カモレッティ (in 1977 performance 4th) only for women", and the work tendency was only a difficult thing, too [22].
In 1979, the Shochiku opera invites Hirotsugu Yamada of the movie director to a script, direction, and I stage musical work "Carmen", and a trial, "a presentation executive committee" doing Yoshiro Mori with the chief director more in 1980 are formed in new direction and staged cause musical "Galaxy Express in SKD" of the Agency for Cultural Affairs support [23], but at first an international theater is closed by "Tokyo dance" in April, 1982 last. The last stronghold performance gathered approximately 4,000 audiences [19]. In addition, I gave a performance in Soviet Union and East Germany for a long term in the same year [19], but it was excellent conventionally, and this suffered from the foreign countries performance that I performed the last example.
以後は東京都内や地方劇場で公演を行ったが赤字が続き[24]、1989年3月、全団員が召集された場で、親会社の松竹土地興行より「翌年3月以降、2年間の公演中止」と「ミュージカル劇団への転換」が通達された[25]。翌1990年2月25日、2500人で満員となった東京厚生年金会館において最後の『東京踊り』が上演され、これをもってレビュー劇団としての歴史に終止符を打った[24]。この公演には76人が参加したが、終演後に11人が退団した[25]。
ミュージカル転向 - 解散
その後、ミュージカル劇団化への準備に入り、『コーラスライン』のツアー公演演出などを担当したバーヨーク・リーをブロードウェイより招き、さらにバレエの牧阿佐美や劇団四季からの指導も仰いだ[26]。しかし先行き不透明な状況もあり、さらなる退団者が続出し[27]、準備期間中に団員は38名まで減少した[28]。
1992年3月10日、ミュージカル転向後の初公演『賢い女の愚かな選択』を池袋サンシャイン劇場で上演[28]。以後定期的に公演を行い、団員の実力については高評価を得た[20]。しかし男役を廃して作品ごとに外部から男性俳優を招くようになって劇団の体裁は崩れ、また同様に演出家も作品ごとに外部から招聘していたため制作方針も定まらず、1995年5月時点で団員は18名まで減少した[29]。
1996年6月14日、松竹土地興行は在団中の16名に対し、6月以降の出演契約を結ばないことを通達。これをもって松竹歌劇団は解散することになった[30]。解散公演がなかったことから、甲斐京子、西紀佐江子、紅エミら16名の最終メンバーが銀座博品館劇場で自主公演『FROM SKD』を行った。
その後、元トップスターの千羽ちどりなどにより結成された「STAS」や、同じくOG発の「薔薇笑亭SKD」といった劇団が「レビューの継承」を謳い活動を続けている[15][31]。
劇団の特徴
公演内容
松竹歌劇の公演内容は、国際劇場以前にはオペレッタ形式のものが多かったが、国際劇場への定着後は「四大おどり」と称した『東京踊り』、『春のおどり』、『夏のおどり』、『秋の踊り』に代表される大規模なレビューが主なものとなり、「歌劇団」というよりは「ダンシングチーム」に寄ったものとなった[22]。日劇ダンシングチームが松竹歌劇のライバルだったという見方もある[19]。1951年末の機関誌には、オペレッタの衰退を嘆いた松竹社員から「四大おどりを国際劇場で、オペレッタを適当な規模の劇場で」という提案も寄せられていたが[32]、逆に、1957年ごろから主な公演は「四大おどり」に集中されていった[17]。ただし青地晨によれば、映画の併演アトラクションとしてはじまった松竹歌劇は、最初期からダンシングチームの性質を有しており、オペレッタが重視されたのは「レビュー合戦」の時期に起きた「宝塚化」現象のひとつであった[10]。
演し物では、各種洋舞を主体した大場面やチームダンスに定評を得、大きな特徴とした[33]。他方、国産レビューとしての意識から、歌舞伎の舞踊を基にした日舞や、民俗舞踊・芸能も積極的に採用した[33]。
宝塚歌劇との比較では、松竹歌劇の方がよりスピード感と大人の男性の嗜好（色香）を優先した演出を行っていた[34]。これは片や下町の浅草、片や山の手の日比谷（東京宝塚劇場）という、両者が拠点とした土地柄の違いによるものともされるが[34]、前述のように、東京松竹が発足する以前から、松竹レビューの基本要素には「エロティシズム」が含まれていた。青地晨は次のように述べている。「昔はズカファンにとっては松竹は下品でみられなかったし、SKDファンには宝塚は気取って鼻もちならなかった。だが、二派に分れてシノギを削るほど、本質的な違いはなかったにせよ、宝塚と松竹と、それぞれのカラアと伝統があったことはいうまでもない」[35]。戦後の占領期には松竹・宝塚両方を取り上げる雑誌が複数刊行されており、ある程度観客層の重複もあったとみられるが[34]、戦前からのファンには、両方を愛好するファンを「節操がない」と批判する向きもあったという[35]。
- 受賞歴
| 年 | 賞[注 2] | 受賞者 | 事由 | 出典 |
|---|---|---|---|---|
| 1956年 | 芸術祭奨励賞 | Shochiku opera company | 「秋の踊り」のアトミック・ガールズ、エイト・ピーチェスの努力と成果 | [36] |
| 1957年 | 姫ゆり子/音羽悠子 | 松竹歌劇団「秋の踊り・小熊の魔術師」のかげの声 | [36] | |
| 1959年 | 芸術祭賞 | Shochiku opera company | 秋のおどり「日本の太鼓」の成果に対し | [36] |
| 1962年 | 芸術祭奨励賞 | 姫ゆり子 | 松竹歌劇団第27回「秋の踊り」における歌唱・演技に対し | [36] |
| 1963年 | 川路龍子 | 松竹歌劇団「第28回秋の踊り」における演技に対し | [36] | |
| 1972年 | 芸術選奨文部大臣賞 | 小月冴子 | [37] | |
| 1978年 | 芸術祭優秀賞2部 | Shochiku opera company | 松竹歌劇団創立50周年記念「第43回秋の踊り」の成果に対し | [38] |
| 芸術選奨新人賞 | 春日宏美 | [37] | ||
| 1980年 | 芸術祭優秀賞2部 | Shochiku opera company | 「松竹歌劇秋の特別公演」における『第45回秋の踊り』の成果に対し | [38] |
| 1983年 | 藤川洋子 | 松竹歌劇団特別公演「幻華 / ダンス・コネクション」の演技に対し | [38] |
日本国外での公演
1950年代以降、松竹歌劇団は日本文化の紹介などを目的として国外での公演活動を旺盛に行い、「世界のSKD」を称した[39]。1954年11月にタイから新憲法発布記念として招聘され、東南アジア（タイ、シンガポール）で公演を行ったのを皮切りに、1980年代までにアジア、ヨーロッパ、南米、南アフリカまでを巡った。また、戦前には水の江瀧子が親善使節という名目で渡米した例がある[39]。
- 海外公演記録
| 年 | 国・地域 | 備考 | 出典 |
|---|---|---|---|
| 1954年11月 | タイ、シンガポール | タイ王国新憲法発布記念 | [39] |
| 1957年12月 ～1958年4月 | フィリピン、シンガポール、マレーシア、タイ、香港 | ||
| 1958年11月 | アメリカ領沖縄 | [17] | |
| 1962年4月 | ハワイ | [39] | |
| 1962年9月 | イギリス、フランス、エジプト、パキスタン、インド | 日本航空・中東シルクロード線開設記念 | |
| 1963年4月 | ハワイ | ||
| 1964年3月 | ハワイ | ||
| 1965年8月 | インドネシア | 川島正次郎の同国訪問に随行 | |
| 1966年2月 | 台湾 | 日本航空・台湾線開設記念 | |
| 1966年8月 ～11月 | ブラジル、アルゼンチン | ||
| 1966年11月 | シンガポール、パキスタン、インド | 国際文化振興会による派遣 | |
| 1967年1月 | シンガポール | 日本航空・シンガポール線開設記念 | |
| 1967年9月 | 台湾 | ||
| 1968年4月 | ハワイ | ||
| 1969年11月 | 台湾 | 日本航空・台湾線開設3周年記念 | |
| 1971年4月 | ポーランド、ソビエト連邦 | ||
| 1971年11月 | タイ、インドネシア、シンガポール、マレーシア | 国際文化振興会・アジア週間文化使節 | |
| 1973年3月 | 香港 | ||
| 1973年10月 ～1974年3月 | 南アフリカ共和国 | ||
| 1975年6月 | マレーシア、シンガポール | ||
| 1978年5月 | マレーシア、シンガポール | ||
| 1979年9月 | 中国 | 日本航空・上海線開設記念 | [23] |
| 1979年9月 ～12月 | The Soviet Union | ||
| 1979年12月 | 香港、タイ、シンガポール、インドネシア | 日本航空主催 | |
| 1981年3月 | アメリカ合衆国 | アンカレッジ観光局提供 | |
| 1982年4月 ～7月 | ソビエト連邦、東ドイツ |
団員
団員は、時代により「女生」、「女生徒」、「生徒」と呼ばれ、序列制度が確立してからは、上から「大幹部」、「大幹部待遇」、「幹部」、「準幹部」、「ベスト・テン」、「技芸員」に格付けられた[40]。はじめて幹部制が設けられたのは1931年に体制を2組制としたときで、松組筆頭は水の江瀧子、竹組筆頭は小倉みね子であった[5]。史誌による記録上では、大幹部が置かれたのは戦時中「松竹女子挺身隊」に改組されたときで、川路龍子と南里枝のふたりが任命された[41]。大幹部待遇以上は松竹本社と直接契約を結んだ[42]。
原則として松竹音楽舞踊学校を卒業した者が団員となったが、そうした制度が厳密ではなかった初期の頃には、養成所を経ず直接入団（入部）する者もいた。高田舞踊団の解散に伴い移籍した吉川秀子[4]や、すでに歌手として有名な存在で鳴り物入りの入部だった小林千代子[43]などがこれにあたる。なお、吉川と共に入部した益田隆（後に日劇ダンシングチーム演出・振付家）は男性であるが、移籍当初は舞台に上がっていた[4]。舞台が完全に女性のみで占められるようになるのは、「東京松竹楽劇部」から「松竹少女歌劇部」へ変わってからのことである[10]。
愛唱歌
東京・大阪の両松竹系歌劇団は『桜咲く国』（岸本水府作詞、松本四良作曲）を愛唱歌とした。1930年に大阪松竹が第5回『春のおどり』で初披露、東京松竹では同年の第1回『東京踊り』において初披露され、以後松竹系歌劇を象徴する曲として歌い続けられた[44][45]。団歌は別に存在する。なお、宝塚歌劇における同様の位置づけの曲が『すみれの花咲く頃』である[45]。
年譜
- 1928年10月12日 東京松竹楽劇部が発足。12月の一足早く発足した松竹楽劇部（のちのOSK）の東京公演の応援出演。
- 1929年11月 浅草松竹座での公演から正式に活動を開始。
- 1930年4月 恒例の「東京踊り」公演を浅草松竹座と帝国劇場で開始。名古屋松竹座へも出張公演を開始。
- 1930年9月 水の江瀧子が髪型を刈り上げ、「男装の麗人」が登場。
- 1930年10月 松組・竹組の二組制になる。
- 1931年1月 梅組・桜組を新設し、四組制になる。
- 1932年7月 松竹少女歌劇部（略称・SSK）に改称。
- 1933年6月 待遇改善を巡り争議が起こる。（桃色争議）
- 1933年7月 松竹本社の直轄となり、松竹少女歌劇団となる。松竹少女歌劇学校を新設。
- 1934年9月 本拠を新宿第一劇場に移す。
- 1937年7月 本拠を浅草国際劇場に移す。
- 1940年1月 国際劇場は単独興行を打ち切り、映画の封切りに歌劇の併演を行うアトラクションシステムを採用。
- 1944年3月 戦時体制の強化に伴い、国際劇場が閉鎖されまた退団者も相次いだため、解散。
- 1945年10月 松竹歌劇団（略称・SKD）に改称の上、復活。浅草・大勝館で公演を行う。
- 1947年11月 国際劇場が復興。
- 1950年11月 松竹少女歌劇学校が松竹音楽舞踊学校に改称。歌舞伎座別館を教室とした。
- 1951年3月 「東京踊り」に「アトミック・ガールズ」が登場。
- 1953年6月 「さよならターキー」公演を行う。
- 1954年3月 松竹音楽舞踊学校、東京劇場4階に移転。
- 1954年12月 初の海外公演をタイ・バンコクで行う。
- 1956年3月 エイト・ピーチェス誕生。
- 1957年6月 大阪松竹歌劇団(OSK)が松竹の手を離れる。（この時までSKDとOSKは姉妹関係で、合同公演などもあった。）
- 1957年12月 東南アジア公演を行う。
- 1958年11月 沖縄公演を行う。（当時の沖縄はアメリカの施政下にあったため、海外公演扱い。）
- 1959年7月 「夏のおどり」で本物の水を使用した大瀑布のセットが登場。
- 1960年7月 「夏のおどり」より郷土芸能を舞台に採り入れる。
- 1962年9月 「秋のおどり」で屋台くずしが登場。
- 1962年4月 ハワイ出張公演を行い、この年より海外公演が定期的に行われるようになる。
- 1966年1月 「春のおどり」と三月公演の「東京踊り」を統合して、「東京踊り」を一月公演とする。
- 1966年12月 名古屋・中日劇場での定期公演を開始。
- 1970年8月 福岡スポーツセンターでの定期公演を開始。
- 1971年4月 ソ連・東欧公演開始。
- 1972年9月 小部隊の松竹ダンサーズを結成。
- 1978年8月「男はつらいよ 寅次郎わが道をゆく」作品中に登場。
- 1979年2月 SKDミュージカル誕生。第一作「カルメン」（脚本・演出 山田洋次）
- 1981年9月1日 松竹土地興行株式会社に移管される。
- 1982年4月 国際劇場での公演が打ち切り。海外班がソ連・ドイツ公演に、国内班が船橋ららぽーと劇場公演と地方公演に、それぞれ活動の場を求めることになる。
- 1982年8月 創立55周年特別公演「SKDのすべて」を歌舞伎座で行う。
- 1982年12月 「男はつらいよ 花も嵐も寅次郎」の夢のシーンに登場。
- 1983年1月 池袋サンシャイン劇場で定期公演を行う。この他、銀座・博品館劇場、渋谷・ジァンジァン、吉祥寺・前進座劇場、豊島園などで公演を行い、7月には歌舞伎座特別公演を行っていた。
- 1985年6月20日・21日 つくば科学万博のエキスポプラザに出演。
- 1985年8月 日本コロムビアより90周年記念のLPレコード「松竹歌劇全集」（全5枚組）が発売される。
- 1988年3月 レビューをやめ、ミュージカル劇団として再編されることが発表される。
- 1990年2月 新宿厚生年金会館大ホールでレビュー最終公演「東京踊り きのう・今日・明日」が上演される。以後2年間公演を休止してミュージカル劇団としての再編をおこなう。
- 1992年6月 ミュージカル劇団再編後第一作として「賢い女の愚かな選択」を東京芸術劇場中ホールで上演。
- 1996年6月 解団。8月に解散メンバーらによる最後の自主公演「FROM SKD」を銀座博品館で行う。
出身者
- 水の江瀧子 - 戦前1期生[46]。
- 小倉みね子 - 戦前1期生[46]。
- オリエ津阪 - 戦前2期生[46]。
- 逢初夢子 - 戦前6期生[47]。
- 水久保澄子 - 戦前6期生[47]。
- 市村菊子 - 戦前9期生[47]。
- 川路龍子 - 戦前10期生[47]。
- 不忍鏡子 - 戦前12期生[48]。
- 小林千代子 - 1932年加入[47]。
- 江戸川蘭子 - 1933年加入[47]。
- 歌上艶子 - 学校1回生[49]。
- 朝霧鏡子 - 学校1回生[49]。
- 小月冴子 - 学校4回生[49]。
- 並木路子 - 学校4回生[49]。
- 矢口陽子（若園照美） - 学校4回生[49]。
- 加藤治子（御舟京子）- 学校4回生[49]。
- 美空ひばり[注 3] - 学校5回生[50]。
- 旭輝子 - 学校6回生[50]。
- 幾野道子 - 学校6回生[50]。
- 桂木洋子 - 戦後2期生[51]。
- 淡路恵子 - 戦後4期生[51]。
- 草笛光子 - 戦後5期生[51]。
- 富永美沙子 - 戦後5期生[51]。
- 雪代敬子 - 戦後6期生[51]。
- 長谷川待子 - 戦後6期生[51]。
- 野添ひとみ - 戦後8期生[52]。
- 芦川いづみ - 戦後8期生[52]。
- 姫ゆり子 - 戦後8期生[52]。
- 九條今日子（九條映子） - 戦後9期生[52]。
- 沖千里 - 戦後9期生[52]。
- 瞳麗子 - 戦後10期生[52]。
- 倍賞千恵子 - 戦後13期生[52]。
- 榊ひろみ - 戦後13期生[52]。
- 加藤みどり - 戦後13期生[53]。
- 倍賞美津子 - 戦後18期生[54]。
- 松尾明美
- 暁テル子（暁輝子）
- 真屋順子
- 椎名亜衣（椎名ルミ）
- 千葉裕子
関連作品
- そよかぜ
- 戦後、進駐軍占領下での国産映画第1弾。劇団の照明係の少女が、楽団員たちの協力でスター歌手になっていくという物語で[55]、現役の松竹歌劇団生徒で、主役に抜擢された並木路子が唄う挿入歌『リンゴの唄』が大ヒットを記録した[56]。もとは脚本の岩沢康徳が戦時中に書いていた戦意高揚もの「百万人の合唱」という台本を明るいレビュー映画に作り替えたものであった[55]。
脚注
注釈
出典
- ^ 倉橋、辻（2005）p.7
- ^ 倉橋、辻（2005）pp.192-193
- ^ a b c d e f 『松竹百年史・本史』pp.462-464
- ^ a b c d e f g 『松竹百年史：本史』pp.465-466
- ^ a b c 『松竹百年史・本史』pp.470-472
- ^ a b c d e f g 『松竹百年史・本史』pp.473-476
- ^ a b c 遠藤・葦原（1986）p.70
- ^ 『松竹百年史・本史』p.479
- ^ 『評判花形大写真帳』p.84
- ^ a b c 青地（1934）pp.170-171
- ^ a b c d e f g h 『松竹百年史・本史』pp.481-485
- ^ 『レビューと共に半世紀』p.45
- ^ a b c d e f g h 『松竹百年史・本史』pp.485-489
- ^ 『戦後芸能史物語』pp.62-63
- ^ a b c "質問なるほドリ：松竹歌劇団って何？＝回答・濱田元子". 毎日.jp (2010年5月25日). 2015年1月18日閲覧。
- ^ a b 『レビューと共に半世紀』pp.140-141
- ^ a b c d e 『松竹百年史・本史』pp.491-495
- ^ 『松竹百年史・本史』p.502
- ^ a b c d 『朝日新聞縮刷版・1982年4月』p.212
- ^ a b 『朝日新聞縮刷版・1995年5月』p.296
- ^ 『読売年鑑・1998』p.288
- ^ a b c 『レビューと共に半世紀』p.136
- ^ a b 『松竹百年史・本史』pp.508-511
- ^ a b 『朝日新聞縮刷版・1990年2月』p.1226
- ^ a b 菅原（1996）p.191-193
- ^ 『朝日新聞縮刷版・1991年12月』p.1093
- ^ 1991年12月24日 朝日新聞夕刊「私たち、生まれ変わりました ＳＫＤがミュージカルで再出発」
- ^ a b 菅原（1996）pp.194-198
- ^ 1995年5月9日 朝日新聞「アートの視点 - ＳＫＤ公演 レビュー新展開の契機 座付き作者養成」
- ^ 『朝日新聞縮刷版・1996年6月』p.708
- ^ 倉橋、辻（2005）p.65
- ^ 『松竹歌劇』第10号、p.65
- ^ a b 『レビューと共に半世紀』pp.6-10
- ^ a b c 川崎（2005）p.131
- ^ a b 青地（1954）p.163
- ^ a b c d e "昭和31年度（第11回）～昭和40年度（第20回）芸術祭賞一覧". 文化庁. 2015年1月25日閲覧。
- ^ a b "芸術選奨歴代受賞者一覧（昭和二十五年度（第一回）より平成二十二年度（第六十一回）まで". 文化庁. 2015年1月25日閲覧。
- ^ a b c "昭和51年度（第31回）～昭和60年度（第40回）芸術祭賞一覧". 文化庁. 2015年1月25日閲覧。
- ^ a b c d 『レビューと共に半世紀』pp.142-143
- ^ 『レビューと共に半世紀』p.173
- ^ 『レビューと共に半世紀』p.161
- ^ "本日の卓話・私の履歴書 桜丘けい子". 千葉南ロータリークラブ (2012年4月27日). 2015年1月18日閲覧。
- ^ 『評判花形大写真帳 映画・レビユー・少女歌劇』p.91
- ^ 菅原（1996）p.122
- ^ a b 菅原（1996）p.154
- ^ a b c 『レビューと共に半世紀』pp.145-147
- ^ a b c d e f 『レビューと共に半世紀』pp.150-152
- ^ キネ旬[1980], p.352-353.
- ^ a b c d e f 『レビューと共に半世紀』pp.154-156
- ^ a b c 『レビューと共に半世紀』p.159
- ^ a b c d e f 『レビューと共に半世紀』pp.162-164
- ^ a b c d e f g h 『レビューと共に半世紀』pp.166-169
- ^ "加藤みどり". シグマセブン. 2015年1月25日閲覧。
- ^ 『レビューと共に半世紀』p.172
- ^ a b 『戦後芸能史物語』pp.5-6
- ^ 木内昇 (2013年11月24日). "並木路子 つらい経験、希望の歌に変えて". 日本経済新聞. 2015年1月29日閲覧。
- ^ "第21作 男はつらいよ 寅次郎わが道をゆく". 松竹. 2015年1月27日閲覧。
- ^ "第21作 男はつらいよ 寅次郎わが道をゆく". 松竹. 2015年1月27日閲覧。
- ^ 『レビューと共に半世紀』p.134
- ^ 『レビューと共に半世紀』p.75
- ^ 『セガサターンマガジン』1998年4月10日号、p28
- ^ "サクラ大戦 広井王子インタビュー". TV版サクラ大戦 公式HP. 2015年1月27日閲覧。
参考文献
- 青地晨『ライバル物語』（河出書房、1955年）
- 『日本映画俳優全集・女優編』、『キネマ旬報』増刊第801号、キネマ旬報社、1980年12月31日発行
- 松竹歌劇団『レビューと共に半世紀 - 松竹歌劇団50年のあゆみ』（国書刊行会、1978年）
- 遠藤憲昭、葦原邦子『流行歌と映画でみる昭和時代（1）』（国書刊行会、1986年）ISBN 978-4336018632
- 朝日新聞学芸部（編）『戦後芸能史物語』（朝日新聞社、1987年）ISBN 978-4022594440
- 永山武臣（監修）『松竹百年史・本史』（松竹、1996年）
- 菅原みどり『夢のレビュー史 - 宝塚・OSK・SKDのあゆみ』（東京新聞出版局、1996年）ISBN 978-4808305499
- 川崎賢子『宝塚というユートピア』（岩波書店、2005年）ISBN 978-4004309406
- 倉橋滋樹、辻則彦『少女歌劇の光芒 - ひとときの夢の跡』（青弓社、2005年）ISBN 978-4787272010
- 『朝日新聞縮刷版』1982年4月、1990年2月、1991年12月、1995年5月、1996年6月（朝日新聞社）
- 『評判花形大写真帳 - 映画・レビユー・少女歌劇』（講談社、1933年）
- 『松竹歌劇』第10号（松竹歌劇団、1951年）
外部リンク
This article is taken from the Japanese Wikipedia Shochiku opera company
This article is distributed by cc-by-sa or GFDL license in accordance with the provisions of Wikipedia.
In addition, Tranpedia is simply not responsible for any show is only by translating the writings of foreign licenses that are compatible with CC-BY-SA license information.
0 개의 댓글:
댓글 쓰기