2016년 8월 19일 금요일

Tiziano Vecellio

Tiziano Vecellio

Tiziano Vecellio
Tizian 090.jpg
Self-portrait, Museo Nacional del Prado (about 1567)
The birth Tiziano Vecelli
1488 / about 1490
Flag of Most Serene Republic of Venice.svg Venice republic、ピエーヴェ D Cadore
Death August 27, 1576
Flag of Most Serene Republic of Venice.svg Venice republic, Venice
Nationality Flag of Most Serene Republic of Venice.svg Venice republic
The well-known results Picture
Exercise, trend The golden age Renaissance
Indication

Tiziano Vecellio (Italy: in Tiziano Vecellio, 1488 on /1490 age [1] - August 27, 1576 [2]) is an Italian painter of the golden age Renaissance. It is one of the painters who are the most important in Venice group. I was born in ピエーヴェ D Cadore in the suburbs of Venice republic Belluno and might be called "ダ Cadore" (da Cadore) from the birth place.

Tiziano was called "the sun accompanied by stars" which was quotation from writing "Divine Comedy" of Dante アリギエーリ from contemporaries. Of the Italian painter who excel in a portrait, scenery, an ancient myth, the field of every picture including the religion, and is the most important in Venice group become alone. A manner of handling a brush and sense of color were characteristic, and the picture technique of Tiziano had a big influence on not only the artist of the Renaissance in Italy but also the Western picture after the next generation [3].

Tiziano is a painter with long life, and the style greatly changes with the generation [4], but the unique sense of color did not change through the life. If the picture of Tiziano of the maturity period is colorful, there is the thing not to be able to talk, but a manner of handling a brush that is wild as for the color of the early stage of work brightly and delicate, various coloration are unprecedented in previous West picture; was innovative.

Table of contents

Brief career history

Initial

This portrait drawn in about 1512 has been regarded as a portrait of ルドヴィーコ Ariosto for a long time, but it is thought whether it is a self-portrait now. The screen constitution of this picture is copied from by a self-portrait of the Rembrandt fan lane of coming ages

I do not come on the correct date of birth of Tiziano. There is a description to have been born in 1474 in the letter which I addressed to the Spanish King Felipe second in the days of mental state of the elderly, but at first this is impossible [5]. For other records of the representative, there is the thing to look born in 1473 through 1482 from looks at the same time [6]. However, a lot of thinking researchers assume that it is around 1490 in the present age in Metropolitan Museum of Art and the ゲッティ research institute (en:Getty Research Institute) with about 1488 [7].

Tiziano was born as the eldest son of grego Rio Vecellio and wife Lucia who were the person in charge of the local mine in managers of the ピエーヴェ D Cadore Castle [8]. Father grego Rio was an officer in well-known councilors. A grandfather was a notary public and was the family of the prestigious family in this district under the Venice republic rule.

Francesco of Tiziano and the younger brother was sent to the uncle of Venice at the age of around 12 years old from 10 years old to become the pupil boarding with his teacher of the painter. And I arrange it so that セバスチアーノ ツッカート of the painter whom I am not very known to except that it became the mosaic writer whom a son was known to for a friend of the family trains itself for two brothers under Giovanni ベリーニ [8]. ベリーニ at the time was Venice eminent painter. Tiziano will meet near artists of the Giovanni Parma, Lorenzo lot, Sebastiano del Piombo and ジョルジョーネ and others age in this Venice. Francesco (en:Francesco Vecellio) of the younger brother became a successful painter later in Venice, too.

The fresco which I drew Hercules of the Venice noble Morosinis (en:Morosini family) residence, "the Holy Mother of the Gypsy" of the teacher ベリーニ style are done with an early work of Tiziano [9], and it is said that it is a work of Tiziano who derived from S. Andrea convent, was described in "the visit of Virgin Mary and Saint Elisabeth" of the アカデミア art museum possession in these days.

"Christ who carries a cross" (about 1510)
サンロッコ sincerity hall (Venice)
I was considered to be a work of ジョルジョーネ once

Tiziano acted as an assistant of ジョルジョーネ, but the evaluation for the work of Tiziano at the time was already high. I competed for the ability of two people including the fresco (I am damaged and hardly exist) which gave glory to decoration of フォンダコ D Tedeschi (German merchant building (en:Fondaco dei Tedeschi)) who produced it in cooperation with ジョルジョーネ, and collaboration gave positive effect each other. As for the distinction of the picture of two people of this time, scientific now; was disputed, and was done comparing and drawing conclusions ジョルジョーネ product and the work that it was thought till then again by Tiziano product even if it was in the 20th century, and there were few numbers, but Tiziano product and the picture that it seemed have been checked adversely by ジョルジョーネ product. It has been said that "Christ (en:Christ Carrying the Cross (Titian)) who carried a cross" whom サンロッコ sincerity Hall of Venice where "I saw it and drew の scene in these men" possessed was a work of ジョルジョーネ for [10], a long time [11]. Young ジョルジョーネ and Tiziano performed innovation of Venice picture. The dregs of the religious convention appearing in a work of expression and ベリーニ which became stiff in accord with a previous picture are not seen in the characteristic, flexible expression technique.

"Salome having a neck of John the Baptist" (about 1515)
Fish and rice casserole パンフィリ Museum (Rome)
This religious painting which I drew Salome (with Jehudit) is assumed the portrait of the idealized woman who is the genre that Tiziano developed and is said to be it even if I do a hetaera of Venice in a model

In ジョルジョーネ, fresco production of Tedeschi was asked rebuilt フォンダコ D for from 1507 through 1508. Malt ダ Feltre (en:Morto da Feltre) participates in this with Tiziano, but existing a few pieces are regarded as the thing due to the hand of ジョルジョーネ. Giovanni Battista Fontana (en:Giovanni Battista Fontana (painter)) As による print, there are two things existing with a work. After ジョルジョーネ died young in 1510, Tiziano created a ジョルジョーネ-like work, but has already established the original style that power of expression was rich in with boldness.

I can see the picture technology of Tiziano in the fresco with the works about three scenes of "an encounter in Jinmen" and the life of patron saint Antonio of Padova to remain in Carmelite monastery monastery and the サンタントニオ confraternity of Padova drawn in 1511.

Tiziano sets up the studio in カナル Grande of S. サムエレ in 1512 after I come back to Venice from Padova, but is not transmitted through the correct place now. I obtained a monopoly intermediation special privilege called sun Seria (La Sanseria) that rose color or the artist who already accomplished a great feat yearned for in the future in 1513 from フォンダコ D Tedeschi. Furthermore, I am appointed a chief executive of the picture production of the national scale and complete the picture of the ドゥカーレ palace size assembly temple which I left with ベリーニ being unfinished. An income came to rise from a monopoly intermediation special privilege and, from before 1516 when ベリーニ died, came to receive enough pensions called 20 pieces of silver coins. Furthermore, some land taxes were exempted on a condition to continue the picture production of the ドゥカーレ palace and were purchased with eight pieces of silver coins whenever they finished a work. It is only five points to exist by a picture drawn for ドゥカーレ palace.

Middle

"The Assumption" (from 1516 to 1517)
Santa Maria bizarrerie re-O the D Fuller re-temple of Confucius (Venice)
Composition and the color constitution of pulse-like three classes were from Rome and to the north in Tiziano and, with the masterpiece which took two years for completion, fixed an evaluation called nobody of the most prominent painter

I am said to be skill mastery of skills and the maturational times when I tried it so that Tiziano describes a work of the constitution that larger-scale, is complicated in the style that there is not by then from the ジョルジョーネ-like work in the days of the early days for this time period from 1516 through 1530. In ジョルジョーネ, ベリーニ died in 1516 in 1510, and the painter who already ranked with Tiziano disappeared in the Venice group, and anyone continued being the first person of the Venice picture which admitted for the next 60 years. I have begun to create the altar image "Assumption" which was said to be the masterpiece of Tiziano by the request of the Santa Maria bizarrerie re-O the D Fuller re-temple of Confucius now in 1516. This picture colored by unusual sense of color was a large-scale work so that even a previous Italian picture was rare, and it was a sensation [12]. With the description that the payment of the decoration picture of the ドゥカーレ palace size assembly which Tiziano described in a record of シニョリーア at the time was left unattended, but came to receive the pension which was paid to ベリーニ till then after it was posthumously in 1516 of ベリーニ from the assembly [13].

"The Assumption" is three classes of composition, and secular ground and the scene varying in two called holy heavens are expressed at the same time. This work was a work produced in collaboration, and sun Domenico society altar reredos image (en:retable) (1520) of Ancona which a Vatican art museum possessed, an altar reredos image (1522) of Brescia, an altar reredos image (1523) of sun ニッコロ were described in sequence now. It is bigger and completeness becomes higher as below the times, and I suffer from 1519 through 1526, and the altar image of the finished Fuller re-temple of Confucius invites one top of the Renaissance classicality in "a Saint conversation and benefactresses of the ペーザロs". This picture is said to be the most well-thought picture in a work of Tiziano and is done with the masterpiece which rose in original creativity and style. ティツィアーノは寄進者たちと聖人たちという伝統的モチーフ[14]を空想的な建物空間に表現し、それぞれのキリスト教的地位を建物の上下の位置で表すという、新しい構想でこの作品を描いている[15]。 当時のティツィアーノの名声は非常に高く、1521年にはブレシアでローマ教皇特使からの依頼で、現在でも多くの模写が残っている聖セバスティアヌスを描いた絵画の制作に追われていた。

この時代の1530年に描かれた、サンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ教会が所蔵していた『聖ペテロの殉教』も非常に重要な絵画だったが、1867年にオーストリア軍から砲撃を受け焼失してしまっている。この作品は模写と版画が残されているのみで、極端なまでの暴力描写と風景画が描かれ、画面の大部分を占める巨大な樹木と物語性を強調する劇的表現から、この絵画はバロック様式の萌芽と考えられている[16]。

『うさぎの聖母』（1530年頃）
ルーブル美術館（パリ）

ティツィアーノには聖母マリアあるいは聖母子を扱った小作品を集中的に描いた時期があった。美しい風景に囲まれた人物画で、風俗画あるいは詩的な肖像画風に描かれており、現在ルーブル美術館が所蔵する『うさぎの聖母』が典型的な作品である。他にもルーブル美術館には1520年に描かれた『キリストの埋葬』がある。

『バッカスとアリアドネ』（1520年 - 1523年）
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)（ロンドン）

この時代のティツィアーノには神話をモチーフにした、3点の大作がある。フェラーラ公爵アルフォンソ・デステのフェラーラにあったアルフォンソ邸の書斎「カメリーノ・ダラバストロ (Camerino d'Alabastro)」のために描かた作品群で、現在プラド美術館が所蔵する『ヴィーナスへの奉献』（1519年）、『アンドロス島の人々』（1523年 - 1524年頃）と、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する『バッカスとアリアドネ』（1520年 - 1523年）である[17]。「おそらくルネサンス期における、もっとも美しい「異教徒風 (neo-pagan)」の、あるいは「アレクサンドリア風 (Alexandrianism)」の絵画群といえる。幾度となく手本とされた作品だが、ルーベンスでさえこれらの作品を超えることはできなかった」といわれる[18]。

ほかに、高級娼婦を描いたとされるウフィツィ美術館所蔵の『フローラ』（1515年頃）、ルーブル美術館所蔵の『鏡の前の女』（1513年 - 1515年頃）など、上半身のみを描いた肖像画はこの時代を最後に描かれた作品である。

ティツィアーノの妻セシリアは、ティツィアーノの故郷ピエーヴェ・ディ・カドーレ出身の理髪師の年若い娘で、5年にわたってジョルジョーネ家の家政を取り仕切る内縁関係にあった。ティツィアーノとの間にはすでにポンポーニオとオラツィオの二人の息子が生れていたが、1525年にセシリアは重病にかかってしまう。ティツィアーノは二人の息子を法的に認知するためにセシリアと正式に結婚した。結婚した二人の関係は良好で、セシリアは健康を取り戻し二人の娘を産んだが、ラヴィニアと名付けられた娘だけが成人した。ティツィアーノは次男のオラツィオを可愛がり、後にオラツィオはティツィアーノの助手を務めることになる。

1530年8月にセシリアはラヴィニア出産時の産褥で死去した。二人の幼児と一人の乳児を抱えたティツィアーノは家を変え、ピエーヴェ・ディ・カドーレにいた妹のオルサを説得して、家事を任せるために呼び寄せた。ビリ・グランデにあったティツィアーノの邸宅の正確な場所は判明していないが、ヴェネツィア中心部から離れた海沿いの瀟洒な郊外の住宅地で、美しい庭園のあるムラノ島が一望できる場所だった。

ティツィアーノは1526年ごろに作家、詩人で、当時の年代記にも有力で独創的な人物として紹介されているピエトロ・アレティーノと深い親交を持った。ティツィアーノはアレティーノの肖像画を描き、マントヴァ侯爵フェデリーコ2世・ゴンザーガへと送っている。

後期

駐オスマン帝国フランス大使ダラモンの肖像画（1541年 - 1542年）

1530年から1550年にかけての時期にティツィアーノは『聖ペテロの殉教』に見られるような劇的で物語性の強い作風を確立した。ヴェネツィア共和国政府はドゥカーレ宮殿の絵画制作が遅々として進まないことに不満を持ち、1538年にそれまでティツィアーノに支払った賃金の返還を求めている。そして、ティツィアーノの後継として、ティツィアーノの競争相手とみなれてきたイル・ポルデノーネ (en:Il Pordenone) を任命した。しかしながらこの年の終わりにポルデノーネは死去し、議会堂の『カドーレの戦い』を仕上げていたティツィアーノが宮殿の絵画制作者に再度任命された。『カドーレの戦い』はヴェネツィア共和国の傭兵隊長バルトロメオ・ダルヴィアーノ (en:Bartolomeo d'Alviano) が騎乗して敵陣に突撃し、次々に敵を撃破する場面が等身大に描かれた絵画である。この作品はティツィアーノが、ラファエロの『コンスタンティンの戦い』に刺激を受けて描いた荒々しく壮大な絵画という意味で非常に重要な作品だった。さらに、どちらも未完成に終わったが、ミケランジェロの『カッシーナの戦い』やレオナルド・ダ・ヴィンチの『アンギアーリの戦い』もこの作品に影響を与えていた可能性もあった。しかしながら1577年にドゥカーレ宮殿は大火に遭い『カドーレの戦い』をはじめ、ヴェネツィアの芸術家たちの貴重な絵画は全て焼失してしまっている。現在『カドーレの戦い』はウフィツィ美術館に粗悪で未完成の模写とフォンタナの手による平凡な版画が残るのみである。1541年に描かれたプラド美術館所蔵の『デル・ヴァスト侯爵の演説』も火災によって一部損傷している。『カドーレの戦い』のオリジナルは焼失してしまっていたが、後年のボローニャ絵画会とルーベンスに、細部の書き分けや、馬、兵士、リクトル、沸き立つ群衆、燃える松明、空高く翻る旗印などの表現に大きな影響を与えた。

『ダナエ』（1553年 - 1554年）
プラド美術館（マドリード）
スペイン王フェリペ2世の依頼で描かれた「ポエジア」とよばれる一連の神話連作画の一つ。ティツィアーノとその工房は『ダナエ』を複数からの依頼に応じて何点か描いた

サンタ・マリア・デッラ・サルーテ聖堂のペンデンティヴに描かれた『カインとアベル』、『イサクの犠牲』、『ダビデとゴリアテ』については、あまり優れた絵画とはいえない。暴力的な場面が描かれたこれらの作品には、ミケランジェロの有名なシスティーナ礼拝堂天井画のような下方からの透視図法が用いられているが、成功しているとは言いがたい。それでもなお、これらの絵画は高く評価され、手本とされた。ルーベンスはアントウェルペンのイエズス会教会の天井画に、ティツィアーノがサンタ・マリア・デッラ・サルーテ聖堂で用いた手法で14点の作品を描いているが、現在ではスケッチしか残っていない。

『ウルビーノのヴィーナス』（1538年頃）
ウフィツィ美術館（フィレンツェ）

この時代にティツィアーノはローマを訪れており、横たわるヴィーナスをモチーフとした連作を描き始めている。ウフィツィ美術館所蔵の『ウルビーノのヴィーナス』と『愛のヴィーナス』、プラド美術館所蔵の『ヴィーナスとオルガン奏者とキューピッド』である。これらの絵画はローマで古代彫刻を見聞したティツィアーノが、その表現手法やアイディアに影響を受けて制作したものである。ジョルジョーネの作品で、ティツィアーノが完成させたアルテ・マイスター絵画館所蔵の『眠れるヴィーナス』で同じく横たわるヴィーナスという構図を使用しているが、『眠れるヴィーナス』では背景に描かれていた風景画が『ウルビーノのヴィーナス』では暗紫色のカーテンに置き換えられ、作品全体の色調の統一が図られている。

ティツィアーノはキャリア初期から、現在ピッティ宮殿のパラティーナ美術館が所蔵する1514年ごろの『ラ・ベッラ (La Bella)』のような優れた肖像画を描いた。君主、元首、枢機卿、修道僧、芸術家、作家など様々な階級の人々を描いた作品が残っている。「多くのモデルの特徴をつかみ、その表情を描ききることに成功した画家は他にはいない」とも言われる[19]。肖像画家としてのティツィアーノは後年のレンブラントやベラスケスと比較されることがあり、とくに人物の内面描写ではレンブラント、明快さではベラスケスと比較されることが多い。

『カール5世騎馬像』（1548年）
プラド美術館（マドリード）
ミィールベルグの戦いでプロテスタント軍と戦ったローマ皇帝カルロス5世を描いた絵画。乗馬中の肖像画という新しいジャンルを確立した作品である。ローマの伝統的な騎馬像と中世の理想的キリスト教騎士の両方を表現した構図だが、描かれているカルロス5世は疲れ切っている様子で描かれている

後期の肖像画では、ナポリの国立カポディモンテ美術館が所蔵する1543年の『教皇パウロ3世の肖像』と1546年の『パウロ3世とその孫たち』、パラティーナ美術館が所蔵する1545年の『ピエトロ・アレティーノの肖像』、プラド美術館が所蔵する『ポルトガル王女エレオノーラの肖像』と神聖ローマ皇帝カール5世を描いた連作の一つ1533年の『皇帝カール5世と猟犬』などでティツィアーノの絵画技術を確認でき、そして1548年の『カール5世騎馬像』に表現された紫色の調和は絵画の頂点を極めた作品といえる。

『エウロペの略奪』（1562年）
イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館（ボストン）
この絵画を模写したルーベンスの作品がプラド美術館に所蔵されている。初期のティツィアーノの絵画とは対照的な作風で、ほとんどバロック風といえる

当時からのティツィアーノの専門技量と世界的な名声に比肩するのは、同年代のラファエロ、ミケランジェロと後年のルーベンスだけである。1540年にヴァスト侯爵ダヴァロスから邸宅を、ローマ皇帝カール5世からは年金として銀貨200枚（後に倍増される）をミラノの国庫から受け取っている。経済面では他にも1542年からカドーレからの穀物貢納契約によって利潤を得ていたことがわかっている。ティツィアーノは故郷のカドーレを毎年のように訪れており、故郷では鷹揚で影響力のある著名人だった。

ティツィアーノはカステッロ・ロガンツォーロ教会の近くにお気に入りの別邸を持っており、ここで風景を描くにあたっての様々な観察を行っている。ティツィアーノの習作に何度も描かれた「ティツィアーノのひき臼」と呼ばれるモチーフを、カステッロ・ロガンツォーロ近隣のベッルーノで今でも見ることが出来る[20]。

ティツィアーノは1546年にローマを訪れて「市の鍵賞 (en:Freedom of the City)」を受けており、これは1537年にミケランジェロが受賞して以来のことだった。同じころにセバスティアーノ・デル・ピオンボの死去に伴い空職になっていた、ローマ教皇の書簡に押す印章を所持する「鉛の職」という非常に実入りのいい役職を与えられることになった。この役職のために聖職に就く準備も進められていたが、1547年にヴェネツィアを離れてアウクスブルクでローマ皇帝カール5世たちの肖像画を描くよう命令されたため、この話は無効になっている。

1550年にスペイン王フェリペ2世を描いた肖像画がイングランドへ送られ、フェリペ2世とイングランド女王メアリー1世との結婚に大きな役割を果たした。

晩年

『アクタイオンの死』（1559年以降）
ナショナル・ギャラリー（ロンドン）
ティツィアーノ晩年の作品で、明確な輪郭は無くなって、ゆらめく色彩と不安定な空間表現がなされた陰影の多い背景に溶け込んでいる。筆だけではなく、自身の指も使って仕上げた絵画といわれている

ティツィアーノは、1550年から死去する1576年までの16年間、肖像画家としてフェリペ2世のもとで過ごすことが多かった。年齢とともにますます内省的で止まるところを知らない完全主義者になり、1枚の作品を仕上げるのに10年以上かけることもあった。倦むことなく何度も作品に手を加え、つねに新しい表現を追及した。また、弟子が模写したティツィアーノ自身の初期の作品に自ら手を加えて完成させており、このことが後年になって絵画の作者の特定や、連作の制作順序など諸問題を引き起こすことにつながっている。さらに弟子だけではなく、他の芸術家が制作した模写や贋作も、広く出回ってしまっている。

『皮をはがれるマルシュアス』（1570年 - 1576年頃）
クロムニェジーシュ美術館（チェコ）

フェリペ2世の依頼で、ティツィアーノは宗教画と、「ポエジア」と呼ばれる、オウィディウスの『変身物語』に題材をとった一連の古代神話連作絵画を制作した。現在「ポエジア」の作品はティツィアーノの最高傑作とされている[21]。神話に仮託した裸婦が描かれた絵画が多かったこともあり[22]、フェリペ2世からこれらの絵画を相続した子孫は、その多くを贈答品として諸国へ贈ったため、現在スペインには「ポエジア」は2点しか存在しない。プラド美術館所蔵の『ヴィーナスとアドニス』と『ダナエ』で、どちらも1553年ごろに描かれた作品である[23]。ロンドンのナショナル・ギャラリーとスコットランド国立美術館が共同所有する『ディアナとアクタイオン』と『ディアナとカリスト』は1559年に完成したと考えられている。ロンドンのウォレス・コレクション所蔵で損傷が激しい『ペルセウスとアンドロメダ』、ボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館所蔵の『エウロペの略奪』は1562年に引き渡された。ただし、現在ロンドンのナショナルギャラリー所蔵の『アクタイオンの死』は1559年に制作が開始され、長期にわたって制作が続けられたものの、結局未完に終わった作品である[24]。

ティツィアーノの死後にアトリエに残されていたといわれる絵画は、近年になるまであまり知られていなかった。生々しい表現で、人によっては受け付けないであろう絵画が多く、チェコのクロムニェジーシュ美術館所蔵の『皮をはがれるマルシュアス』[25]、ケンブリッジ大学フィッツウィリアム美術館所蔵の『ルクレツィアの凌辱』などがある[26]。

『ピエタ』（1575年頃）
アカデミア美術館 (ヴェネツィア)
他の晩年の作品同様、暗い苦しみが表現されている。自身の墓所のために描いた作品ともいわれている

ティツィアーノは1555年以前からトリエント公会議に臨席しており、ルーブル美術館に会議風景のスケッチがある。親友だったアレティーノが1555年に突然死去し、他にも知人の建築家ヤーコポ・サンソヴィーノが1570年に死去するなど、その晩年には友人知人の死が相次いでいる。1565年9月にティツィアーノはカドーレを訪れ、弟子とともに教会の装飾を手がけた。『キリストの変容』や『受胎告知』などであるが、失敗作であるとみなすものもいる。

1560年ごろに[27]ティツィアーノは聖母子とともに聖ルカと聖カタリナが描かれた『聖会話』を制作した。この絵画に描かれているカーテンと聖ルカは、表現に難があるためティツィアーノではなく弟子の手によるものではないかという説がある[28] 。

ヴェネツィアのティツィアーノの墓。

ティツィアーノは死去する寸前まで絵画の注文を受け続けた。自身の墓所をサンタ・マリア・グロリオーザ・デイ・フラーリ聖堂の礼拝堂と決め、埋葬してもらう返礼として『ピエタ』を献納することを申し出ている。キリストの前にティツィアーノ自身と息子のオラツィオを描き、そのほかにシビュラなどを配した構図の絵画で、完成直前までティツィアーノ自身で描いたとされているが、異見もある。その後ティツィアーノは、死去するまでのほとんどの期間を故郷のカドーレで過ごした。

ティツィアーノは1576年8月27日にペストにより死去した。生前の希望通りにサンタ・マリア・グロリオーザ・デイ・フラーリ聖堂に埋葬され、未完成だった『ピエタ』はパルマ・ジョヴァーネ (en:Palma Giovane) が完成させている。自身の大作『聖母被昇天』のそばに埋葬されているが、後年になってヴェネツィア（ロンバルド＝ヴェネト王国）君主でもあったオーストリア皇帝フランツ1世がアントニオ・カノーヴァに巨大なモニュメント制作を命じるまで、墓碑銘はなかった。

版画

ティツィアーノ自身は版画を制作することはなかったが、版画による大量印刷で多くの人の目に触れることが自身の評価を左右することには大きな関心を持っていた。1517年から1520年ごろに自身の絵画の木版デザインを多く手がけ、ドメニコ・カンパニョーラ(en:Domenico Campagnola) のような版画家たちと協力し、自身の絵画をもとにした版画を制作した。また、さらに後年になってからオランダ人版画家コルネリス・コート（1533年頃 - 1578年）がティツィアーノの作品をもとにした版画を制作している。クロアチア出身の芸術家マルティーノ・ロータ(en:Martino Rota)（1520年頃 - 1583年）も1558年から1568年に同様の版画を制作した[29]。

近年

『ディアナとアクタイオン』（1556年 - 1559年）
ナショナル・ギャラリー（ロンドン）

1975年に発行された20000イタリア・リレ（リラの複数形）紙幣の裏面に肖像が採用されていた。

近年になって、個人が所蔵していたティツィアーノの絵画が2点売りに出された。1点は第7代サザーランド公フランシス・ロナルド・エジャートン所蔵の『ディアナとアクタイオン』で、2009年2月2日に5,000万ポンドでロンドン・ナショナル・ギャラリーとスコットランド国立美術館が共同購入した[30] 。同じくエジャートンが所蔵する『ディアナとカリスト』も2012年までに同額で購入することが予定されている。

詳細は「ディアナとアクタイオン#2008年以降」を参照

2011年には、聖母子とともに聖ルカと聖カタリナが描かれた『聖会話』がサザビーズのオークションに出品され、2011年1月28日に16,900万ドルで落札された。これはティツィアーノの絵画についた価格としては史上最高額となっている[27]。

2009年2月11日には、イギリス首相ゴードン・ブラウンと野党党首デーヴィッド・キャメロンとの間で、ティツィアーノの没年を巡って首相答弁 (en:Prime minister's questions) の場で論争となっている。キャメロンがブラウンの一般知識の無さを笑いものにしようと企てたことによる意地の悪い質問だった。さらに、英語版ウィキペディアのティツィアーノ記事中の没年が、キャメロンが所属する保守党本部からの投稿によってキャメロンの主張どおりに改ざんされ、マスコミを巻き込む大騒ぎになった[31]。後にキャメロンは謝罪し、本部のスタッフは「罰を受けた」と語っている[32]。

この論争は2009年1月30日にダボスで開催された世界経済フォーラムでのブラウンのコメントが発端だった。

未曾有の世界金融危機であり、過去の経験からは解決策を見出すことは難しい。90歳で死去した偉大な画家ティツィアーノは、生前に100点近い美しい絵画を描いたが、死去するときに「やっと最近絵の描き方がわかってきた」と言ったという。われわれはこの言葉を忘れてはいけない[33]。

大衆文化

高村光太郎の智恵子抄には、Tizianoを指して「チシアンの画いた絵が／鶴巻町へ買物に出るのです」と、ティツィアーノの描く高貴な女性像と、ごみごみした繁華街のイメージを対比させて取り上げられている[34]。

イギリスのロックバンド、キンクスのアルバム『マスウェル・ヒルビリーズ』に収録されている「20世紀の人」の歌詞に、レンブラント、ダ・ヴィンチ、ゲインズボロらとともにティツィアーノの名前が出てくる。

ギャラリー

  • 『田園の合奏』
    1510年頃
    ルーヴル美術館

  • 『聖愛と俗愛』
    1515年
    ボルゲーゼ美術館

  • 『ヴィーナスへの奉献』
    1518年 - 1520年頃
    プラド美術館

  • 『フローラ』
    1515年頃
    ウフィツィ美術館

  • 『聖会話とペーザロ家の寄進者たち』
    1519年 - 1526年
    フラーリ聖堂

  • 『イザベラ・デステの肖像』
    1534年 - 1536年頃
    美術史美術館

  • 『懺悔するマグダラのマリア』
    1533年頃
    ピッティ宮殿

  • 『パウロ3世とその孫たち』
    1546年頃
    国立カポディモンテ美術館

  • 『ヴィーナスとアドニス』
    1553年頃
    プラド美術館

  • 『ディアナとカリスト』
    1556年 - 1559年頃
    スコットランド国立美術館

  • 『受胎告知』
    1559年 - 1564年頃
    サン・サルバドル美術館

  • 『聖会話』
    1560年頃

  • 『三世代の寓意』
    1565年 - 1570年頃
    ロンドン・ナショナル・ギャラリー

  • 『鏡の前の女』
    1515年
    ルーヴル美術館

出典、脚注

  1. ^ See below; c. 1488/1490 is generally accepted, despite claims in his lifetime that he was older, Getty Union Artist Name List and Metropolitan Museum of Art timeline, retrieved June 29, 2011 both use c. 1488. See discussion of the issue below and at When Was Titian Born?, which sets out the evidence, and supports 1477—an unusual view today. Gould (pp. 264-66) also sets out much of the evidence without coming to a conclusion. Charles Hope in Jaffé (p. 11) also discusses the issue, favoring a date "in or just before 1490" as opposed to the much earlier dates, as does Penny (p. 201) "probably in 1490 or a little earlier". The question has become caught up in the still controversial division of works between Giorgione and the young Titian.
  2. ^ "Metropolitan Museum of Art timeline". Metmuseum.org. 2011年1月30日閲覧。
  3. ^ Fossi, Gloria, Italian Art: Painting, Sculpture, Architecture from the Origins to the Present Day, p. 194. Giunti, 2000. ISBN 88-09-01771-4
  4. ^ The contours in early works may be described as "crisp and clear", while of his late methods it was said that "he painted more with his fingers than his brushes." Dunkerton, Jill, et al., Dürer to Veronese: Sixteenth-Century Painting in the National Gallery, p.281–286. Yale University, National Gallery Publications, 1999. ISBN 0-300-07220-1
  5. ^ Cecil Gould, The Sixteenth Century Italian Schools, National Gallery Catalogues, p. 265, London, 1975, ISBN 0-947645-22-5
  6. ^ "When Was Titian Born?". Lafrusta.homestead.com (2002年11月4日). 2011年6月29日閲覧。
  7. ^ See references above
  8. ^ a b David Jaffé (ed), Titian, The National Gallery Company/Yale, p. 11, London 2003, ISBN 1 857099036
  9. ^ Jaffé No. 1, pp. 74-75 image
  10. ^ Olga Mataev. "Ecce Homo". Abcgallery.com. 2011年6月29日閲覧。
  11. ^ Charles Hope, in Jaffé, pp. 11-14
  12. ^ Charles Hope in Jaffé, p. 14
  13. ^ Charles Hope, in Jaffé, p. 15
  14. ^ 『聖会話とペーザロ家の寄進者たち』はペーザロ家の聖職者が聖堂に寄進した祭壇画で、このような絵画には聖人とともにパトロンとなった寄進者の肖像が作品中に描かれることが多かった (en:Donor portrait)
  15. ^ Charles Hope in Jaffé, pp. 16-17
  16. ^ Charles Hope, in Jaffé, p. 17 Engraving of the painting
  17. ^ Jaffé, pp. 100-111
  18. ^ "Catholic Encyclopedia". Newadvent.org (1912年7月1日). 2011年6月29日閲覧。
  19. ^ The Catholic Encyclopedia
  20. ^ R. F. Heath, Life of Titian, page 5.
  21. ^ Penny, 204
  22. ^ 17世紀スペインでは裸婦や性愛描写を描いた絵画の制作、所持が禁止されていた Hagen, Rose-Marie and Rainer; What Great Paintings Say, 2 vols, Taschen, 2005,. ISBN 9783822847909
  23. ^ Museo del Prado, Catálogo de las pinturas, 1996, p. 402, Ministerio de Educación y Cultura, Madrid, ISBN 84-87317-53-7
  24. ^ Penny, 249-50
  25. ^ Giles Robertson, in: Jane Martineau (ed), The Genius of Venice, 1500-1600, pp. 231-3, 1983, Royal Academy of Arts, London
  26. ^ Robertson, pp. 229-230
  27. ^ a b "Titian Madonna and Child sells for record $16.9m, 28.1.2011". BBC. 2011年6月29日閲覧。
  28. ^ "Art and the Bible". Artbible.info. 2011年6月29日閲覧。
  29. ^ Landau, 304-305, and in catalogue entries following. Much more detailed consideration is given at various points in: David Landau & Peter Parshall, The Renaissance Print, Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2
  30. ^ Severin Carrell "Titian's Diana and Actaeon saved for the nation", The Guardian, 2 February 2009
  31. ^ "Tories Admit to Wiki-alteration". BBC News. (2009年2月11日). http://news.bbc.co.uk/1/hi/uk_politics/7884121.stm 2011年6月29日閲覧。  See embedded film clip also.
  32. ^ Press Association/The Independent February 12, 2009
  33. ^ BBC, 実際にはティツィアーノの作品は100点を軽く超える。『Terisio Pignatti's catalogue』 (Rizzoli, 1979, and in English translation) によればその作品数は、ティツィアーノ工房作が多く含まれる可能性もあるが、646点にのぼっている。ヴァザーリの著述では「数え切れない」となっている
  34. ^ 飛高 隆夫 「高村光太郎『道程』を読む(五)」 『大妻女子大学紀要・文系』第37巻第139-180頁、2005年3月

参考文献

 この記事にはパブリックドメインの百科事典本文を含む: Herbermann, Charles, ed (1913). Catholic Encyclopedia. Robert Appleton Company. 

  • Jaffé, David (ed), Titian, The National Gallery Company/Yale, London 2003, ISBN 1 857099036
  • Cecil Gould|Gould, Cecil, The Sixteenth Century Italian Schools, National Gallery Catalogues, London 1975, ISBN 0-947645-22-5
  • Landau, David, in Jane Martineau (ed), The Genius of Venice, 1500-1600, 1983, Royal Academy of Arts, London.
  • Nicholas Penny|Penny, Nicholas, National Gallery Catalogues (new series): The Sixteenth Century Italian Paintings, Volume II, Venice 1540-1600, 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1-85709-913-3
  • Carlo Ridolfi|Ridolfi, Carlo (1594–1658); The Life of Titian, translated by Julia Conaway Bondanella and Peter E. Bondanella, Penn State Press, 1996, ISBN 0-271-01627-2, 9780271016276 Google Books

日本語文献（近年刊行のみ）

  • 『ティツィアーノ　イタリア・ルネサンスの巨匠たち24. ヴェネツィアの画家』
    　フィリッポ・ペドロッコ、池田享訳、東京書籍、1995年
  • 『ティツィアーノ＜パウルス3世とその孫たち＞　閥族主義と国家肖像画』
    　ロベルト・ザッペリ、吉川登訳、三元社、1996年、新装版2007年　　
  • 『ティツィアーノ＜ピエトロ・アレティーノの肖像＞』
    フランチェスコ・モッツェッティ、越川倫明・松下真記訳、三元社、2001年
  • 『ティツィアーノの諸問題　純粋絵画とイコノロジーへの眺望』　
    エルヴィン・パノフスキー、織田春樹訳、言叢社、2005年

外部リンク

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