2016년 7월 21일 목요일

Roppa Furukawa

Roppa Furukawa

ふるかわろっぱ
Roppa Furukawa
Roppa Furukawa
The real name Ikuo Furukawa
The other name Roppa Furukawa
The date of birth 1903August 13
Date of death January 16, 1961 (57 years old death)
Birthplace Japanese flag Japan・Tokyo prefectureTokyo CityKojimachi ward
Occupation Actor、Comedian、Essayist
Genre The stage, movie
Well-known family Terumaro Kato (father)
Takeshi Furukawa Taro (step father)
Kiyoshi Furukawa (son)
Indication

Roppa Furukawa (with ふるかわろっぱ, Roppa Furukawa 1903 (1903) August 13 [1] -1961 year (1961) January 16) is a Japanese representative comedian of the 1930s. I was active as an editor, an essayist.

The real name Ikuo Furukawa (there is a falling river, and have a hard time) [1].

Table of contents

Life

Breeding

Roppa Furukawa was born in the Tokyo City Kojimachi ward as Mutsuo of the Baron Terumaro Kato equal to the eldest son of the Baron former Tokyo Imperial University president Hiroyuki Kato [1]. 嫡男以外 becomes the adopted child of Takeshi Furukawa Taro (the eldest son of 古川宣誉 of the Lieutenant General of former army) of the iron officer in uncles (bridegroom of the younger sister of father)-in-law by family precepts giving to an adopted child soon after birth [2]. Be superior to literary talent from the childhood period, and of "the green wave" which I used as a stage name later is associated with literary person Sazanami Iwaya to respect in the nom de plume that I touched in the days of a primary school third grader by oneself. The beginning reading of was "リョクハ" [3]. "ロッパ" was writing activity and used "a green wave" and it properly by the stage activity after entering entertainment world [4].)

In 1911, I move to Fukuoka Moji and enter old system Ogura Junior High School in 1916. I come back to Tokyo in 1917 and change school in old system Waseda Junior High School. I publish the movie magazine "movie world" in 1918 during the attendance at school and I write a cinematic review and show a precocious yellowtail. It is a cinema ten-day report editing coterie entrance into a school of higher grade including a contribution in the name of the green wave to the movie magazines such as cinema ten-day reports there at the same time in the Waseda first high academy in 1921 [5]. It is a movie debut by the director professional player Ogasawara, Meiho Ogasawara "guidance of the love" more in 1922. The results were valued and were invited as Kan Kikuchi during Waseda University department of literature Department of English literature attendance at school and entered Bungeishunju Ltd. Corporation as an editor in the magazine "movie times" [6].

I am from amateur art to a popular actor

1925 Waseda University leaving school in midcourse. After that I devote myself to writing activity. I form Naya better meeting with the activity eloquent speaker Musei Tokugawa and others who had the friendship in 1926 and, besides magazine editing, start entertainment activity on extension of the entertainment art by the banquet. I gave the imitation art of the voice called "a tone" an exaggerated new name "imitation of a person's voice", and a modern style won a favorable reception among friends [7].

In 1930, I start the management by the own effort of "the movie era" by support of Kikuchi, but it ends in failure and suffers a large amount of debt. I write a movie, a review as part-time service of the newspapers after magazine suspension of publication on the Tokyo date and perform the writing of the movie-related book, the editing of the magazine "comic chat", and movies such as Eizo Tanaka "Namiko" appear the Heinosuke Gosho "emotion on a young day" in 1931.

The place where is good at art is bought in spite of being an amateur, and is the advice of Kan Kikuchi and Ichizo Kobayashi afterwards; to a comedian conversion [8] [9]. The debut was a theater performance "world melody" in Takarazuka, Hyogo in January, 1932 [9]. The important play was the result that was terrible so that the person was ashamed while having you treat the exception to take a 1,000 yen wedding for direction, the eminent actor who sang while getting off the grand staircase in a storm of falling cherry blossoms by courtesy as for the finale of Kobayashi for the selfishness of ロッパ then [10].

Through such a failure, I started a kingdom of dream voice, Shiro Otsuji, Aiko Mimasu, Ichiro Yamano and others and theatrical company, 笑 in Asakusa in 1933 [11]. The contents kept acquaintances of ロッパ alive and, by the medleys such as Naya better person concerned with meeting and other theatrical companies, movie relations, were the mild nonsense comedy center called アチャラカ. Scriptwriter Kazuo Kikuta and an encounter that a program "does not hang thinking with a hard thing to change three times for ロッパ every performance, approximately two weeks of the odd number when there is many it either!", and the schedule is forced to [13] and a hard fight that the good family breeding feels a sense of incongruity in the town of the common people to speak it only with the thing which is "poor solstice pole that aimed only at previous reputation" [12], but to bind a tie-up together later. One's own "unevenness broadcasting station," "we grow up as a comedian by success such as Chushingura". Admired himself Chaplin and 曾我廼家五郎, and the depth of the understanding to アチャラカ play came from profound knowledge to 曾我廼家喜劇, and as for the first step to a comedy from Kikuchi was a word of "that it was in modern 曾我廼家" [14].

I it from the golden age to the war middle

Style

I was often compared with comedian Kennichi Enomoto who played an active part in the nickname of "Enoken" for the same period and I was admired equally with "Enoken ロッパ" and competed for popularity [15]. The intellectual style with the article that a round face of the Harold Lloyd spectacles seemed to be the intellectual that the nobility was from it in ロッパ of the trademark was a characteristic, and it was small, and was intense, moving was not proud, but, in addition, the dignified presence that seemed to be a feudal lord quite to come from born generosity and a sonorous melodious voice was liked in a style of reciting that the light wonder was detached unlike popular Enoken that and the acrobatic feat art was proud in the good build of the body by the public. When "言 ひ was affected by "rather having criticized it severely with a poor actor about a foot from a lower part of the body very" while Tsuruo Ando described art of ロッパ as "1,000 mouths" after the war at just this, I stated, there is not a single word it" [16], and oneself understood length of the art, too.

I left many records from about 1931, but was good at an above all witty comic song. As for "the daughter of the tie shop of the masterpiece," Saijo 80, composition are the works by two influential figures of the popular song called Masao Koga words. Besides, "a lie club nonsense," folk song styles such as Katsutaro Kota and "Tokyo ちょんきな" which I sang, parody things such as "on bright Sunday", the theme song of serious "it is not a handle" (Hamako Watanabe and costarring) animated cartoon are it in "the kitchens of the submarine". I was good at Tipperary or a song of shiritori on the stage, but there was the art to exclude pitch on purpose, and to sing. In addition, "I record the popular person of the world" an advertising jingle by the support of Meiji Seika.

I showed a song and a comic chat, the imitation of a person's voice and wide art on the stage, but the cunning of the 18th in particular imitation of a person's voice was the super best. In August, 1932 for the live broadcasting of the radio appearance planned Musei Tokugawa of liquor and the sleeping drug when take too much it, and fall down, and was not able to appear, ロッパ appears by the name of the dream voice as a substitute, and put 40 minutes for the tone of the dream voice; and as for whom left ロッパ and the legendary anecdote that did not notice. The anecdote that the dream voice that heard the tape of the tone of ロッパ such as [17] that it was unbelievable that talking by the live broadcasting of the dream voice drifts to the wife of the dream voice that listened to a radio at home from a radio though a husband writes snoring in the next room asserted, "this is my voice" remains. Some his imitation of a person's voice are left for a record, too and can remember the art of the highest rank.

ロッパ company - golden age -

From the left Yokoyama エンタツ, Minoru Akita, Roppa Furukawa (1935 photography)

In 1932, Ichizo Kobayashi goes into the conventional Shochiku-centered Tokyo theatrical circles as the establishment oneself president in Tokyo Takarazuka Theater (Toho). ロッパ of the old friend is scouted at once, and, in March, 1934, the following day, the opening room is approached with few Tokyo Takarazuka theater performance "cherry tree leading" appearance. This comes to a deadlock from clumsiness of Toyokichi Hata on the Toho side which took intermediation [18], but, in May, 1935, I am pulled up by forerunner PCL of Toho [19]. The performance of the company begins in July in Yokohama Takarazuka Theater and checks the theatrical company name with "the Toho variety show Roppa Furukawa company" in August, and I appear in the Yuuraku seat, and "Carmen" of the participation stages "Gullah Masa どん" of the hit play particularly, and it is a sensation, and Yoshie Fujiwara carries out an advance "song ふ leisurely tour" at last in Marunouchi. I invite Kazuo Kikuta who is a sworn friend since Asakusa in 1936 and greet the brightest time in art careers of ロッパ [20]. I write it down in the diary at the time with [21] "having oneself which can provide a much better thing" for rival Kennichi Enomoto, and "it is full and does a theater very much and wakes up sensation and dies, and being dead should expect what on long-standing object - this ゝ, of Yoichi Azuma of Japanese Tokyo, the middle or writes down the feeling that became exalted saying it is といふ feeling, and both God and Buddha are 護 らせたまふ, me who am happy". [22]

Added European and American modernity, and the characteristic of the company used music for Kabuki, the old アチャラカ comedy on the basis of the new school being conscious of a musical in particular abundantly; was novel. ロッパ put an important point for the music drama "spring carnival" in the Noh comedy by all means so as to add a music including "heaven-centered thing if I sang". I gathered support of the class of white-collars led by the office worker of a major company and the foreign company of circles, and the refined stage was opposed with Kennichi Enomoto who gathered support of the class of blue-collars of Asakusa.

The staff had Kazuo Kikuta other than ロッパ oneself to a special playwright for a theater and boasted of power to harden ability group such as Atsushi Watanabe, Aiko Mimasu to an actor. On the other hand, I showed the talent of the producer and gathered topics when popular singer and entertainers such as 徳山璉, Ichiro Fujiyama, Hamako Watanabe, Nakamura May child, Yukiko Todoroki added it to the company and got cooperation of popularity writer Ashihei Hino and 内田百閒. "I caught a visitor in postwar period by letting the newness of the plan and area and the art expert of the circumference fully play an active part" and speak ロッパ oneself with [23] and recognize the talent of the plan side of oneself.

"GallaMasa どん," a series of programs including "a tension drill boy" got the support that was wide to the audience of Osaka "ロッパ and a soldier" "song ふ leisurely tour" "in blockbuster, "Doshomachi" of the Kikuta product war はば ロッパ". In addition, I laid emphasis on young upbringing of the company, and there were Hisaya Morishige, Kyu Sazanka who won fame later in that.

Furthermore, for five years before being sick, and falling down while I made an outstanding performance with stage activity of ロッパ alone, the writing activity to a magazine, and Kitano, Osaka theater appeared above-mentioned record having a thing recorded and radio appearance in October, 1940, it was the golden age of ロッパ.

I it as a movie star, performance group

Besides stage appearance, a lot of movie appearance gained popularity in comedy "Hikozaemon Okubo "gallaMasa どん" "tension drill boys" that I led the company "to go to the capital of the song of ロッパ" of ロッパ", too. They had a good reputation as a performance group, and even the motion pictures such as "bunting teacher" "girl genealogies" digested a serious performance well. Above all, the Aki Asanos clan doctor in "elevated passageway leading to the stage (1941 Toho work, Makino Manager Masahiro) of the man" which played with Kazuo Hasegawa, 土生玄磧役 is known. It was ロッパ oneself moviegoer, but sees the movie of a large quantity of number when I find time even if I become a popular figure. For example, the masterpiece of Chaplin and Marx Brothers, Albert pre-Jean, foreign comedy movies such as Ernst Lubitsch, German movies such as a musical of Fred Astaire and Ginger Rogers, the "ブルグ Theater" where "the meeting dances", a movie of Kennichi Enomoto of the rival are written in the diary, and what I studied for art of oneself eagerly is indicated.

ロッパ of the wartime

In January, 1941, I come back to the stage with Yuuraku, Tokyo seat "ロッパ and pioneer" "figure of Japan". During World War II, I handle the "flower port "song and soldier" "drum "Leyte Gulf" "song and movie appearance such as "until stage and "rush stationmasters" V-Days" such as the Treasure Ship", consolation provincial tour to the district to bloom" of Surabaya" energetically. But the large theaters such as Yuuraku seat emperor dramas are closed in conflict with Kazuo Kikuta from the difference in policy by the friction with the member who, in addition, goes along with it, the repeated censorship and control, wartime food shortage from the authorities occurring successively, the decisive battle emergency measures point approved in a Cabinet meeting for war situation aggravation more in February, 1944, and I am troubled by a difficult problem of these many.

Wartime ロッパ continued taking the stance to cheer up the nation through entertainment activity that "I should prepare to all to volunteer for entertainment forever" and write it in [24] and the diary of oneself, but I resist flatly unreasonable oppression and regulation, and a rest of the indignation takes down the thought in a diary when a stage name was called for in July, 1943 by use of kana letter of "ロッパ" to change it into "a green wave" saying "I get angry and, anyway, thought whether ロッパ is my name, and why is bad, and a little more, book いちゃあ gets on the Metropolitan Police Department and is crowded with katakana and acts violently, and you send it if it is an Ada name" [25]. そしてあてつけに「フルカワ緑波コウエン」と書いた新聞広告を掲載しようと企てたりと、反骨精神は衰えることがなかった。

戦争末期の1945年、当局は国民の士気向上のために従来の方針を改め喜劇への検閲を廃止した。ロッパは渋谷の東横映画劇場を本拠地に公演の他、空襲下の京浜地区で工場への慰問活動を行っている。この年の4月2日付の『東京新聞』には『われらチンドン屋』と題した手記を寄稿し「かくて、われらは、アチャラカ芝居と蔑称され、低級喜劇（尤も、高級とよばれたことも一度ある。これは、高級娯楽追放の日だった。）と嘲笑されたところの、われらのポンチ絵本は、今こそ、本来の蠧のまま見えることができるのだ。………われらは挺身して、都民への永年の恩返しをしなければならない。……滑稽芝居の体当たりだ。われらは此の時代のチンドン屋、世紀のヂンタ屋であらねばならない」と悲壮な覚悟を述べている[26]。また、東宝に月給をギャラにしてラジオに出演する事をもちかけたりもしており、困難な状況にもひるむことなく積極的な活動を続けていた。

そんな中、1945年5月25日には空襲で下落合の自宅が焼失する。幸いロッパ自身は東北方面に巡業中、家族も疎開中で難をのがれたが、多くの貴重な文献（日記は防空壕に埋めていたので無事）を失い「本が惜しかった。一冊も疎開させなかったのが口惜しい」と日記には無念さを書き残している[27]。7月に一旦帰京、田園調布の知人宅に身を寄せ、空襲下の最悪の条件下に屈せず、ラジオ出演や慰問活動を行いながら終戦を迎えることになる。

凋落

終戦直後の1945年末、映画『東京五人男』出演で活動を再開する。大晦日にはNHK『紅白音楽試合』（『NHK紅白歌合戦』の前身）の白組司会を務める[28]。1945年12月には、戦前からロッパの私的トラブルの相談相手だった上森子鉄（後に総会屋・キネマ旬報のオーナーと知られることになる）を経営者として、一座は東宝から独立[29]。積極的に舞台活動をするが、ホームグラウンドの東京宝塚劇場が占領軍に接収されて活動場所が狭められてしまい、またインフレによる諸経費の上昇によって劇場が満員でも戦前ほどの収益が上げられなくなり、一座の経営も苦境に立ってしまう。

そのような状況下、同年4月東京有楽座で、榎本健一一座と合同公演を行う。出し物の『弥次喜多道中膝栗毛』はロッパ一座の戦前の当たり狂言を元にしたものだが、今回は、ロッパ・エノケンという喜劇の両雄の初共演ということで、笑いに飢えていたファンの支持を受けて大入りとなり二カ月のロングランを記録する。後、二人の共演の舞台や映画が続いて人気を集めるのだが、裏返せば、今までロッパ単独で客が入っていたのが榎本の力を借りねばならないほど人気が衰えたことを示していた。だが、プライドの高いロッパはそれを認めず、川口松太郎ら友人たちや関係者の忠告にも耳を傾けずに旧態依然とした芸風と尊大な態度を維持していた。また、1948年には、上森の多額の横領が発覚して、一座から上森を追放。ラジオなどに人気を奪われたこともあり、劇団の維持が困難となり、ついに1949年には一座の解散に至る。

また、戦時中から台頭してきた清水金一や、元は自らの劇団員でもあった森繁久弥、後輩の伴淳三郎、トニー谷などの新たな人気スターたちに大衆の人気が移ったこと、さらに戦前の横暴も祟って多くがロッパから離れていく。1948年、ロッパは引きたててくれた小林一三のもとを訪れて有楽座出演の希望を訴えるが「ロッパの人気は肥った円い顔にロイド眼鏡だが、今じゃそのロイド眼鏡が珍しくなくなった。実力でいけ。お情けにすがるな」と説教されている[30]。後援者にも見放されたロッパは何とか新境地を開こうとするが、その努力も空しく、映画も三流作品での脇役が多くなり、舞台も大都市から地方巡業が増えていった。

晩年

1949年には、アメリカ映画（アグネス・キースのノンフィクション『三人は帰った』 の映画化の「良心的な日本軍人』役）のスクリーン・テストで最終候補にまでなり、話題となったが、ロッパが演じる可能性があった役は、早川雪洲に奪われた[31]。1954年には、社団法人日本喜劇人協会設立に際し、柳家金語楼とともに副会長に就任（会長は榎本健一）しており重鎮としての存在感を示していた。脇役中心ながらもラジオや映画出演は依然多く、日本テレビ開局時より放映開始された連続テレビドラマ『轟先生』で主人公を演じて茶の間の人気を博しており、黎明期のテレビ放送のパイオニア的存在となった功績は大きい[32]。舞台でも1953年3月、東京有楽座の第1回東京喜劇祭りで金語楼、榎本らと共演した『銀座三代』、1958年7月芸術座公演菊田作の『蟻の街のマリア』、翌8月の宇野信夫作『月高く人が死ぬ』の演技が共に高く評価されて気を吐いていた。

しかし、この頃より長年の美食・鯨飲馬食が祟ったことによる持病の糖尿病の悪化に加え、あらたに結核を患い、体調の悪化と戦いながらの活動が続いた。さらに銀行を信用せず常に現金を持ち歩いてそれを盗まれたりして、多額の借金を抱えていった。ロッパは病魔と闘いながら生活のために芸能活動を続けねばならず、映画監督や小説家になる野心も失われていった。

1950年代後期になるとさらに人気は落ちて、舞台や映画も端役が多くなる。体力が落ちたこともあるが、覇気のない演技を批判されたり、弟子筋の森繁久彌から引退勧告を迫られるなど、すっかり過去の人間と成り果ててしまった。病気も悪化する一方で、ついに1960年11月の大阪・梅田コマ劇場公演『お笑い忠臣蔵』出演中に倒れるもようやく千秋楽を迎えて帰京。翌1961年1月3日東京順天堂病院に入院。16日午前11時55分に肺炎と全身衰弱で死去した[33]。そして葬儀は1月21日の正午より東京都港区の青山葬儀所にておこなわれた。晩年の彼の日記には、日々喀血と呼吸困難に苦しめられる様子が克明に描かれている[34]。ロッパ死去の報を伝える新聞記事の扱いは小さく、往年の人気を知る者には寂しい哀れな最期だった。

逸話

文才・交友関係・グルメ

大の美食家・健啖家、読書家、そして日記魔としても知られる。学生の頃から文藝春秋に出入りして映画関係の雑誌を編集するほどの文才があった。文芸・演劇批評でも『劇書ノート』という演劇関係本を書いたり、『演劇界』などの専門誌に数多くの劇評を載せたりもしている。また、歌舞伎、新派、映画関係者はもちろん、谷崎潤一郎、宇野浩二、菊池寛、川口松太郎などの作家や小林一三、森岩雄ら興業関係者、鈴木文史朗らマスコミ関係者、嘉納健治らの侠客など幅広い交友関係を持っていた。

食への飽くなき追求に関しては、『あまから』誌などに自らの食談についての連載を持ち、また自らが綴った日記にも頻繁に記されている。これらについては、晩年『ロッパ食談』や『悲食記』（筑摩書房〈ちくま文庫〉で、『ロッパの悲食記』として再刊）を出している。それだけに戦時中の食糧事情の悪化には悩まされ、あらゆる伝手を用いて美味を追い求めている。それだけに悲惨な食事に対しては、「何たる東京！ああもう生きていてもつまらない……涙が、出そうな気持。食うものがなくなったからとて自殺した奴はいないのかな」と深刻な思いを述べている[35]。此の美食癖は晩年まで続き、経済的に苦しい状況になっても止めることはなかった。

ロッパが学生時代、菊池寛に西銀座の一流レストランで西洋料理をおごってもらい、その美味さに感動、「ああいう美味しいものを、毎日食える身分になりたい、それには、何しても千円の月収が無ければ駄目だぞ」と発奮。成功を修めてようやく千円の月収を手に入れたときには戦時中の食糧難となり「努力を続け、漸くその位の頃ができる身分となったのに…」と菊池に愚痴をこぼした[36]。

日記については、浅草でデビューした頃から死の直前まで休み無く綴られており、ある俳優の一代記としてだけではなく、日本喜劇史・日本昭和風俗史においても、貴重かつ重要な資料となっている。これらの日記については、一部散逸したものを除き、『古川ロッパ昭和日記』として出版されている。

金・才能・趣味

文藝春秋社から独立して発行した雑誌の失敗もあって金銭面ではうるさく、出演料でしばしば興行主ともめたり、「……貧乏貴族で、そのせいかケチでしたね。座長部屋では誰も見ていないと、札束を勘定してる。銀行には不安で預けられないんです」（一座の俳優の述懐）といわれるほどだった[8]。その一方では金銭感覚に乏しく、食事や遊興に浪費するだけでなく、劇団経営の出費がかさみ、戦後には税金対策に無頓着なこともあって、晩年は借金まみれでその日の暮らしにも困る有様だった。

小沢昭一によれば、ロッパは、友人の正岡容の通夜に参列した時、浪曲師の相模太郎に対して「この香典は何だっ!」と罵倒した。正岡作の浪曲『灰神楽三太郎』で売った相模にとっては額が少なすぎるということで、あまりの剣幕に周囲は声も出なかったと証言している。当時、貧窮していたロッパは香典を用意できなかったようで、その無念さが相模への態度につながったと言われている[37]。

ロッパの文才やネーミングのセンスの良さは、「声色」（こわいろ）を仰々しく言い換えた「声帯模写」（せいたい もしゃ）という新語や、「ハリキる」「イカす」など、のちに日本語の口語会話に定着した造語からも伺える。またダジャレの名手で、「菊池寛」をもじって「クチキカン」、「ユージン・オニール」と聞いて「オニールとは君の友だね。」と即興で答えるなどの話が残されている。[38]

麻雀好きで、日記にはどんなに多忙であろうと、あるいは空襲下であろうと晩年の病苦に悩まされようが麻雀を楽しんでいる記事が書かれている。相手は座員や心を許した友人たちだった。日本麻雀連盟（略称 日雀連）が昭和7年に開いた新得点を決める会合において、ケチ臭いから500点に決めよう！とロッパが力説したことにより、麻雀のルールにおいて満貫が子あがりで8000点となった。そのほか、ポーカーもしばしば行っていた。

かなりのヘビースモーカーで、晩年、結核を患っても喫煙を続けるほどであった。喀血を繰り返すたびに禁煙を行うのだが長続きせず、ついには家族から意志の弱さを強く責められてしまうほどであった。

知られざる一面

晩年は以前罹患していた結核が再発し、経済状態の悪いロッパは治療どころではなく、仕事が無くなることを恐れ親族以外には隠し続けた。恰幅のいい体格も病み衰え外部の者には座布団を腹に巻きつけて太鼓腹であるかのように誤魔化していた[39]。日記には連日のように喀血を表す「SH」が見られ、病気に苦しむ悲惨な姿が窺われる。

普段は気難しく、なにかある度に「無礼者！」と一喝するので周囲から恐れられていたが、子供などの弱者には優しく接していた。実生活では子煩悩で、子役たちも我が子同様に可愛がっていたが、とくに中村メイコのことは天才と評して目にかけていた。日記では戦時中、映画のロケ先で出あった学童疎開の生徒たちとの別れには涙を流した記述が書かれている[40]。

下積みを経験せずにスターとなったこともあって傲慢で我儘な面も多く、ある宴席で座席の順を気にする若手俳優に「お前が座れば、どこでも下座だ」とにべもなく言い放ったり、戦中の食糧統制（レストランでは料理1人前の量が減り、人数分以上の注文が禁止された）のとき、ホテルで二人分の食事を食べるために門人を連れていき、門人には一口も食べさせず、自分ひとりで平らげたという逸話が残っている。全盛期は、その分座長としての指導力を発揮できたが、人気が落ちると見はなされることになった。

1945年[41] にロッパ一座に入団した潮健児は、『轟先生』の撮影に付き人として同行した際、セットで転倒して水をこぼしてしまい、怒鳴りつけられて一座を抜け出した[42]。その後、1952年に『さくらんぼ大将』で共演することになり、ロッパが演じる主人公を潮が演じる助監督が突く芝居で、潮が遠慮気味に芝居をしていると、小声で注意を促し[43]、撮影終了後に潮が不義理をしたことを詫びに楽屋に訪れると、温厚な表情で迎え入れている[44]。

研究熱心で、忙しい合間を縫って榎本健一らライバルの舞台やレビュー、歌舞伎、新派、小芝居、映画を熱心に見ている。読書も夏目漱石、永井荷風、チェーホフなどの文学書や鶴屋南北、河竹黙阿弥などの脚本、歌舞伎俳優の芸談、ストリンドベリなどの演劇関係の専門書などに親しみ、自身の創作の参考としていた。その姿勢は晩年までつづき、石原慎太郎の『太陽の季節』を読んだり弟裕次郎の映画を評価したりしている。また、舞台での演技も絶えず工夫を凝らすことを忘れず、方言も本格的に学んでおり、特に東北弁の使い方が絶品だった。終戦後は、英会話を身につけようと英和辞典をまるごと暗記しようとした[45]。

好敵手・後輩芸人

全盛期に、尊敬する谷崎潤一郎から榎本健一との共演を勧められたが、ロッパは対抗心むき出しに「これはどつちかが完全にペシャってからでないと、絶対にそんなことはあり得ませんな」と答え、谷崎は「当時はエノケン君に敵意を燃やしてゐたらしかった」と感想を述べている[46]。それでも、曾我廼家五郎を尊敬する二人は1940年ごろから定期的に「親子会」という名で公演に上京する五郎を囲んで食事を楽しんでいた[47]。

料理屋で、ロッパとエノケンが劇団員同志の喧嘩の仲裁に入った時、初め二人とも険悪なムードだったが、謝罪して話し合ううちに意気投合、楽しい酒席となった。この時ロッパは「エノちゃん、大いにやろう。喜劇と言えばエノケン、ロッパだ。いま日本で一番エライのは君と僕だ。天皇陛下はべつだぜ。ネエ、おれ達二人が一番エライ人間なんだ！」と怪気炎を上げた[48]。

最晩年のロッパの日記には、エノケンのテアトロン賞受賞に「癪にさわる。ヤキモチ、ひがみ―その受賞祝いに顔を出すのは辛いやねえ。」[49] と記しており、自身の落ちぶれ方と比較してかなり複雑な感慨を持っていた。

林家三平はロッパが評価した数少ない戦後の芸人で、彼の高座を聴いて大いに笑ったことが日記に記されている[50]。逆に評価が低いのは四代目柳亭痴楽や関西の芸人たちで、「嫌な奴」などと日記に名指しで書かれている者もいた。

血縁の著名人

実兄に弁護士、推理作家、貴族院議員の浜尾四郎、音楽評論家で子爵の京極高鋭がいる。さらに甥には東宮侍従の濱尾実、カトリック教会の大司教、枢機卿の濱尾文郎がいる。

長男は演劇プロデューサー古川清（東宝所属、のちフリー。主な製作舞台『屋根の上のヴァイオリン弾き』、『レ・ミゼラブル』、『ミス・サイゴン』など）、次男は古川ロックの芸名で俳優となった。

主な出演作品

映画

1923年
1933年
1934年
1935年
1936年
1937年
1938年
1939年
1940年
1941年
1942年
1943年
1944年
1945年
1946年
1947年
1948年
1949年
1950年
1951年
1952年
1953年
1954年
1955年
1956年
1957年

ら

1958年
1959年
1960年

テレビドラマ

著作

CD

  • 『古川ロッパ傑作集』（ニーチタイム、2010年）

演じた俳優

参考文献

関連項目

脚注

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  1. ^ a b c 矢野p.30。
  2. ^ 矢野p.31。
  3. ^ 滝大作『古川ロッパ昭和日記 戦前編解説』p・814。
  4. ^ 『日記に読む昭和日本 4 昭和前期』p・173。
  5. ^ 矢野p.46。
  6. ^ 矢野pp.47-48。
  7. ^ 矢野p.52。
  8. ^ a b 矢野p.50。
  9. ^ a b 矢野p.53。
  10. ^ 矢野p.54。
  11. ^ 矢野p.77。
  12. ^ 森岩雄『私の藝界遍歴』青蛙房刊。
  13. ^ 古川ロッパ『喜劇三十年ーあちゃらか人生』。
  14. ^ 矢野『エノケン・ロッパの時代』50頁。
  15. ^ 矢野pp.5-9。
  16. ^ 小林信彦『日本の喜劇人』 12頁。
  17. ^ 小林信彦『日本の喜劇人』 13頁。
  18. ^ 矢野p.105。
  19. ^ 矢野p.111。
  20. ^ 矢野p.111-114。
  21. ^ 『古川ロッパ日記 戦前編』p・136。
  22. ^ 『古川ロッパ昭和日記 戦前編』p・156。
  23. ^ 小林信彦『日本の喜劇人』 17頁。
  24. ^ 『古川ロッパ昭和日記 戦中編』 716頁。
  25. ^ 『古川ロッパ昭和日記 戦中編』 436頁。
  26. ^ 矢野p.162-163。
  27. ^ 『古川ロッパ昭和日記 戦中編』840頁。
  28. ^ 欠場したディック・ミネの穴埋めとして急遽白組トリで「お風呂の歌」を歌唱した。
  29. ^ 山本一生『哀しすぎるぞ、ロッパ』
  30. ^ 『古川ロッパ日記 戦後編』 396頁。
  31. ^ 山本一生『哀しすぎるぞ、ロッパ』
  32. ^ ただしこの頃人気俳優は映画会社との専属契約を結んでいたためテレビには出演できない制約があり、テレビへの出演はすでにロッパが一線級の俳優ではなかったことの証左でもある
  33. ^ 矢野p.199。
  34. ^ 山本一生『哀しすぎるぞ、ロッパ　古川緑波日記と消えた昭和』（講談社、2014年）に詳しい。初の本格的評伝。
  35. ^ 『ロッパの悲食記』 24頁。
  36. ^ 『ロッパの悲食記』 95～97頁。
  37. ^ 矢野p.183-185。
  38. ^ 矢野誠一「昭和の芸人千夜一夜」p・47‐48 文春新書808 2011年 文芸春秋社 ISBN978-4-16-660808-9c0276
  39. ^ 小林信彦『日本の喜劇人』 19頁。
  40. ^ 『古川ロッパ昭和日記 戦中編』 836～837頁。
  41. ^ 『星を喰った男』 潮健児　1993年 バンダイ　50頁。
  42. ^ 『星を喰った男』 56頁。
  43. ^ 『星を喰った男』　60-61頁。
  44. ^ 『星を喰った男』 61-62頁。
  45. ^ 『古川ロッパ日記 戦後編』 28頁。
  46. ^ 井崎博之『エノケンと呼ばれた男』 168～169頁。
  47. ^ 井崎『エノケンと呼ばれた男』 169頁。
  48. ^ 小林『日本の喜劇人』 15頁。
  49. ^ 古川ロッパ昭和日記 晩年編p・809～810
  50. ^ 『古川ロッパ日記 晩年編』 778頁。

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